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マイセン

輸入洋食器店アイン お宝倉庫
大阪市にある洋食器、輸入食器専門店のアイン
ウェッジウッド、マイセン、バカラ、ロイヤルコペンハーゲンなど
様々な食器を販売しております
  • マイセン 【果物模様】  白葡萄とプルーン 30%Off
    マイセン 【果物模様】  白葡萄とプルーン 30%Off
    8,470円

    本体価格: ¥110.000

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    ブランド箱 378X2=756円  ギフト包装用に正規代理店から購入

    ハロウィンとは、毎年10月31日に行われる、古代ケルト人が起源と考えられている祭のこと。もともとは秋の収穫を祝い、悪霊などを追い出す宗教的な意味合いのある行事であったが、現代では特にアメリカ合衆国で民間行事として定着し、祝祭本来の宗教的な意味合いはほとんどなくなっている。カボチャの中身をくりぬいて「ジャック・オー・ランタン」を作って飾ったり、
    ハロウィン
    ハロウィンコスプレ
    ジャック・オー・ランタン  
    子どもたちが魔女やお化けに仮装して近くの家々を訪れてお菓子をもらったりする風習などがある。
    キリスト教の祭ではない。ハロウィンに対してはキリスト教からは容認から批判まで様々な見解がある。
    ケルト人の1年の終りは10月31日で、この夜は夏の終わりを意味し、冬の始まりでもあり、死者の霊が家族を訪ねてくると信じられていた。時期を同じくして出てくる有害な精霊や魔女から身を守るために仮面を被り、魔除けの焚き火を焚いていた。これに因み、31日の夜、カボチャ(アメリカ大陸の発見以前はカブが用いられた。)をくりぬいた中に蝋燭を立てて「ジャック・オー・ランタンを作り、魔女やお化けに仮装した子供たちが近くの家を1軒ずつ訪ねては トリック・オア・トリート「お菓子をくれないと悪戯するよ」または「いたずらか、お菓子か」)」と唱える。家庭では、カボチャの菓子を作り、子供たちはもらったお菓子を持ち寄り、ハロウィン・パーティを開いたりする。お菓子がもらえなかった場合は報復の悪戯をしてもよい。
    カトリック教会の諸聖人の日がハロウィンに重なる形で設定されており、これを「カトリック教会が(キリスト教からみて)異教の祭を取り込んだ」とする見解と、「カトリック教会が(キリスト教からみて)異教の祭を潰すために設定した」とする見解とがある。いずれにしてもハロウィンは元々キリスト教の祭では無かったことが両見解の前提となっている。
    ハロウィンの始まりはケルト人
    ハロウィンの始まりはケルト人
    サムハインのケルト祭 りにはいつも激しい盛り上がりがあり、昆虫やコウモリがこの地域に集まりました。そういうわけで、私たちは火事とコウモリの両方をハロウィンの歴史に当てはめています。

    白葡萄とプルーン

    無花果,白葡萄とプルーン,洋梨,  のお求めはコチラ

    ブドウの栽培化の歴史は古く、紀元前3000年頃には原産地であるコーカサス地方やカスピ海沿岸で 既にヨーロッパブドウ栽培が開始されていた。ワイン醸造は早くから、メソポタミア文明や古代エジプトでもワインは 珍重されていた。メソポタミアでは 気候や土壌的にブドウ栽培が困難なため、ワインの多くは輸入されたものだった。古代ギリシアではワインのためのブドウ栽培が大々的に行われ、ギリシア人が植民した地域でもブドウ園が各地に開設された。ギリシアを支配したローマ帝国時代には ワインは帝国中に広まり、ブドウ栽培も帝国各地で行われた。ローマ人は特にガリアやラインラントにブドウを導入し、現在でもこの地域はブドウの主要生産地域となっている。ローマ帝国崩壊後の政治の混乱からブドウ栽培は衰退したが、各地の修道院などで少量ながら生産が維持され、やがて政情が安定すると再び栽培が盛んとなった。
    葡萄
    甲州の実(勝沼町)
    日本で古くから栽培されている甲州種は、中国から輸入された東アジア系ヨーロッパブドウが自生化したものが、鎌倉時代初期に甲斐国勝沼(現山梨県甲州市)で栽培が始められ、明治時代以前は専ら同地近辺のみの特産品として扱われてきた(ヤマブドウは古くから日本に自生していたが別種である)。文治2年(1186年)に甲斐国八代郡上岩崎村の雨宮によって発見され、栽培がはじまった。甲州の栽培は徐々に拡大し、正和5年(1316年)には岩崎に15町歩、勝沼に5町歩の農園ができた。江戸時代に入ると甲府盆地、特に勝沼町が中心となり、甲州名産の一つに数えられるようになった。松尾芭蕉が「勝沼や 馬子も葡萄を食ひながら」との句を詠んだのもこのころである。日本にあった在来の品種も栽培されていたが、少なくなっている。その後、明治時代に入ると欧米から新品種が次々と導入されるようになった。アメリカブドウの多くは 生食用果実の栽培が主で デラウェアとキャンベル・ア-リーが主要品種となった。

    17世紀初頭の花卉・果物画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。 その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ(プラスチック効果)、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。 デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。
    ラッヘル・ライス(1664年 - 1750年) 『果物』
    ラッヘル・ライス(1664年 - 1750年) 『果物』" 黄金期の作品。
    オランダでこの時代に活躍した画家の一部は、マイセンで磁器の花果の絵付けに携わることになります。

    エンツゥィーステッドハンドル
    ケンドラー作 ノイエ・アウスシュニット型

    やはり花はマイセン。学校を出て 親方(マイスター)に弟子入した ペインターの卵たちが まず 最初に習うのが お花の絵です。一人前になっても 自然のお花を 工房に飾って 写生に 精を出します。マイセンでは お花を描くのは 旨くて当たり前なのです。メインの果物も 花に負けじと 物の見事に写生されております。

    錬金術師-3
    16世紀に 
    フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は 砂 ガラス水晶粉を 粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが やはり 東洋の秘法による白い黄金には とても及びませんでした。その後も 欧州各地で 白い黄金の焼成が 試みられますが 総て 陶工達によるものでした。 磁器のガラス質に 惑わされた彼らの せいぜい成功らしきものでも 随分 白い黄金には 見劣りのする 軟質磁器(ヴァンサンヌに続く セーヴルでも フリット軟質磁器)どまりでした。他の物質から 黄金への変成を求めた 錬金術師ベトガーは 過去のガラスの研究においても(ガラス製造技法大全)鉱物を 加熱することによる変成で 目的のものが得られる 経験をしておりました。ベトガーは 科学系統的な実験により 真理にいたることを 重んじる正当な研究者でしたから 連日 鉱物の加熱実験を 正当に繰り返しておりました。その過程において ベトガーは 中国の宜興窯に 勝るとも劣らぬ ガラス質の朱泥炻器を 副産物として得ました。それは磁器 完成の前兆でもありました。1706年も終わろうとしておりました ・・・・・・・ 
                               
    「欧州磁器戦争史  錬金術師-3 詳しくは コチラをクリック してください。

    磁器の起源は 中国は後漢の頃 紀元1~2世紀に 端を発します。
    古磁器を経て 紀元6世紀 中国河北省で ほぼ今の磁器に 遜色なきものになり 11世紀宋代に至り 近くにカオリンシャンを擁する 景徳鎮が 1300度の高温で 美しい白磁を 完成しました。13世紀 日本を 黄金の国 ジパングと呼んだ マルコポーロが 美しき海の寶貝 ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。寶貝は 古代通貨でもありましたので 白い黄金にも通じました。)と 賞賛し イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。それまでにも アラブの玄関口であるイタリアには シルクロード経由で 先に入手していた アラブの王様から 自分の威光を 誇る 贈り物として 入ってきておりましたが 東洋からのものと 判明したのは マルコポーロによります。この時 彼は 完品は高すぎて手が出ず 破片を 持ち来ったそうです。 ヨーロッパにおける 磁器の焼成は 16世紀の古きから アラビアと東洋の 玄関口であった ベネツィアで 先ず 試みられましたが 曇ったガラス球に終わりました。同じ16世紀に フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は 砂 ガラス水晶粉を 粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが やはり 東洋の秘法による白い黄金には とても及びませんでした。その後も 欧州各地で 白い黄金の焼成が 試みられますが 総て 陶工達によるものでした。 磁器のガラス質に 惑わされた彼らの せいぜい成功らしきものでも 随分 白い黄金には 見劣りのする 軟質磁器(ヴァンサンヌに続く セーヴルでも フリット軟質磁器)どまりでした。一方  本家中国の景徳鎮で 14世紀には 磁器最後の姿 染付の完成を見ます。東洋では 千数百年の長きにわたる 多くの職人達の 勘と経験を 積み重ねた 結晶の賜物として 花開きました。片や西洋では 憧れの白磁を 科学的に分析することで 錬金術師(中世における 科学者の呼称)ベトガーは わずか3~5年で 1710年に完成させました。ザクセン王国 宮廷科学顧問官 チルンハウス(彼とて 多くの陶工と変わらず 磁器のガラス質に惑わされ 軟質磁器の研究に 堕しておりました。化学的変成にこだわり 分析と 実験の王道により 白磁を極めたベトガーは やはり非凡の天才でした。)の 白磁研究の基礎に 助けられたとはいえ 西洋科学分析手法の 優越性は ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず 明治維新の日本でも 優れた西洋科学として 競って受け入れられました。今や 日本をはじめ 東洋は 西洋を 凌駕せんばかりの 勢いです。
    少し理屈っぽくなりましたが 磁器をめぐり 東洋と西洋の違いを 言ってみたかったのです。

  • マイセン・御所車花模様・352110 クリーマー・763 30%Off
    マイセン・御所車花模様・352110 クリーマー・763 30%Off
    184,800円
    本体価格: ¥240.000

    ケンドラー原作 ノイエ・アウスシュニット型
    アウグスト強襲王は 余白の美が素晴らしい 柿右衛門 を最高作と絶賛されておりました。 シノワズリの細密画を 得意としておりました ヘロルトは 王の好む シャポネズリ・柿右衛門写し(ロイヤルクラウンダービーの伊万里金襴手と共に 欧州二大ジャポネズリ)にも 多くの銘作を 残しました。偉大なマンネリズムを標榜する マイセンは 現代まで延々と 踏襲しております。
  • マイセン・御所車花模様・352110 シュガー・822 H10cm 30%Off
    マイセン・御所車花模様・352110 シュガー・822 H10cm 30%Off
    223,300円
    本体価格: ¥290.000

    ケンドラー原作 ノイエ・アウスシュニット型

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  • マイセン 【御所車花模様・352110】 ティーポット・726 1L 30%Off
    マイセン 【御所車花模様・352110】 ティーポット・726  1L 30%Off
    500,500円

    本体価格: ¥650.000


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    お熟成価格は 安くて美味しい。お熟成ワインは ボージョレヌーボーより美味しいですが プレミアムが付いた分 高くなる。何故 お熟成アインは 安くなるんですか ? お熟成のプレミアムも お客様に差し上げているからです。

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    「御所車花模様」
    MS 御所車2
    「御所車」
    平安時代の高貴な身分の方の乗り物を「牛車」という。別名「御所車」ともいう。「牛車」は奈良時代に皇族だけの乗り物だった。段々皇族だけでなく一般貴族も使うようになり身分によって御所車の様式も色々段階が有った。平安の世に牛車に乗った女性たちは十二単の装束を車の簾からのぞかせて「出衣」の艶やかないでたちを競っていた。
    「出衣(いだしぎぬ)」
    延喜御時、女蔵人内匠、白馬節会見けるに、車よりくれなゐの衣を出だしたりけるを、検非違使のたださんとしければ、いひつかはしける  「大空に照る日の色をいさめても天の下にはたれか住むべき」  新古今和歌集 千七百四十三番  女蔵人内匠

    延喜の御代に女蔵人内匠が正月七日「白馬(あおうま)の節会」を見ていたときに、牛車から禁色の紅色の衣が出ていたのを糺そうとした検非違使 藤原中正に歌ったものである。
    「大空に照る日の色を禁ずるとして、それでは天の下に誰が住むことができましょう。」
    大空・照る・ひ(緋色と日)・天の下と縁語、掛詞を用いた技巧的な歌に検非違使はその才覚に合った位の衣装と 粋に計らいお咎めなくその場を離れました。歌への絶対的な信頼が確認される。

    御所車は 応仁の乱以降は 御所の儀式だけに使われた。

    御所車上臈之図喜多川歌麿 1753年 - 1806年
    御所車上臈之図喜多川歌麿 1753年 - 1806年

    春画 - コピー
    歌麿さん 海女だから バストを出していますが
    逸品! 喜多川歌麿 
    一般女性でバストを出しているのは珍しい。逸品! 喜多川歌麿と紹介されていますが 絵の稚拙さからも もしかして後世の作かも ? 構図も上掲の歌麿さんから拝借したものとみられます。
    春画2
    浮世絵春画では一般女性でバストを出しているのは珍しいが これは土佐派の春画で 朝廷の絵所を世襲し 女性器が、祖霊として信仰の対象であったため 淫靡性なく おおらかである。江戸の武家の謹厳性とは少し異にする。 
    喜多川歌麿「鮑取り」喜多川 歌麿 「山姥と金太郎」
    「鮑取り」      喜多川 歌麿       「山姥と金太郎」
    喜多川 歌麿 宝暦3年(1753年)頃? - 文化3年(1806年)は、江戸時代の日本で活躍した浮世絵師。画名の読みは「うたまる」が正しいが見出しは慣例に従う。
    歌麿は遊女、花魁、さらに茶屋の娘(三河の出のたかが有名で歌麿の死に水をとったとされる)など無名の女性ばかりを作品の対象としたが、歌麿の浮世絵によってモデルの名前はたちまち江戸中に広まるなどし、歌麿の浮世絵は一つのメディアへと育っていった。これに対して江戸幕府は世を乱すものとして度々制限を加えたが、歌麿は判じ絵などで対抗し美人画を書き続けた。
    太閤五妻洛東遊観之図
    浮世絵「太閤五妻洛東遊観之図」
    しかし文化元年(1804年)5月、豊臣秀吉の醍醐の花見を題材にした浮世絵「太閤五妻洛東遊観之図」(大判三枚続)を描いたことがきっかけとなり、幕府に捕縛され手鎖50日の処分を受ける。これは当時、豊臣秀吉を芝居や浮世絵などにそのまま扱うことは禁じられていたことに加え、北の政所や淀殿、その他側室に囲まれて花見酒にふける秀吉の姿が当代の将軍・徳川家斉を揶揄する意図があったと見なされたためである。この刑の後、歌麿は非常にやつれ、病気になったとされる。しかし歌麿の人気は衰えず、版元たちは病から回復する見込みがないと知ると、これが最後と版下絵の依頼が殺到し、まるで他に描ける人がいないかのようだったという[1]。その過労からか二年後の文化3年(1806年)死去した。享年54。墓所は世田谷区烏山の専光寺。法名は秋円了教信士。
    開国後、他の例に漏れず多くが国外に流出した。特にボストン美術館のスポルディング・コレクションは歌麿の浮世絵383点を所蔵。公開を長く禁止したため非常に保存状態が良く、すぐに退色するツユクサの紫色もよく残っている。

    春画の歴史は古く、平安時代から存在し、女性器が風水学・陰陽 五行説による龍穴に似ていることから、祖霊として信仰の対象と されてきました。江戸期以前はすべて当時の画壇の最高峰というべき画家の一点物の肉筆画であり、特別な富裕層しか所有できな い富の象徴でもあったのですが、江戸時代には浮世絵とともに風 俗画として急速に庶民に広まりました。享保の改革で禁止されな がらも、需要は衰えず、水面下で浮世絵の最新技法を取り入れた 極彩色画として進化を続け、最高レベルの浮世絵となったのです。世界各国の権威ある著名美術館・博物館にも所蔵されており、海 外で歌麿といえば春画が連想されるほど代名詞となった、
    「ねがひの糸ぐち」
    名浮世 絵師・喜多川歌麿の代表的作品集「ねがひの糸ぐち」 歌麿さんの一般女性の珍しいバスト絵。

    歌麿さんは美しい裸婦が描きたかったのでしょうが 何かと締め付けたい幕府の手前 皮肉にも裸にならざるを得ない春画・枕絵(ペニスやヴァギナの拡大誇張)はゆるせても 美人画には必然性が無いとして裸を許さず 必然として許されていた裸の海女 妖怪(山姥)を等を好んで画題としております。美人画の歌麿は夙に有名ですが 衣服をまとった姿態に興味なく「美人大首絵」に人気を博しました。数少ない姿態図「青楼仁和嘉女芸者部」も知られています。
    青楼仁和嘉女芸者之部 大万度2青楼仁和嘉女芸者之部 大万度
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    お熟成価格は 安くて美味しい。お熟成ワインは ボージョレヌーボーより美味しいですが プレミアムが付いた分 高くなる。何故 お熟成アインは 安くなるんですか ? お熟成のプレミアムも お客様に差し上げているからです。

    主だったお店を調べましたが この丁寧作りの旧作新品  お熟成アインにしかありません。
    マイセン社は制作を半分に抑えて プライスを大幅に上げております。なかなか誰も手が出ないようです。 苦労していれても 割引ができません。損を覚悟で10%ffもできますか ?
    それではお熟成アインには何故あるのでしょう ? それは売るのが下手だからです。大概のお店は 色々な宣伝広告をしたり ポイントをつけたりして上手に高くさばいていかれます。売り下手のアインは ひたすらお熟成 お値打ちのつくのを待ちます。お陰で 今では如何ほど積んでもこれだけの美品は手に入りません。お熟成アインの真骨頂 ! !

    江戸時代の小袖や能装束にも「源氏物語」を象徴するモチーフとして使われていたことから別名「源氏車」とも呼ばれる。同様に御所車の車輪だけを文様としているものも「源氏車」と呼ぶ。

    MS 御所車6源氏車
    「源氏車」

    「玉子(卵)」のこと。おでんの隠語等
    御所車は昔の帝が乗っていた物で、玉子の黄身を「大君」に掛けた物。
    「君(黄身)を護る。中に君がござる」という駄洒落。

    俺とお前は 卵の仲よ 俺が白身で黄身(君)を抱く

    江戸時代にできた四十八手の性行為の体位を表す言葉で、体位の数を示すものではない。相撲をまねて代表的な体位を集めて名付けられた。別名「ナイアガラの滝落とし,花時計」 。
    卑猥が過ぎない写真を探しています。見つけました。
    御所車

    ケンドラー原作 ノイエ・アウスシュニット型

    アウグスト強襲王は 余白の美が素晴らしい 柿右衛門 を最高作と絶賛されておりました。シノワズリの細密画を 得意としておりました ヘロルトは 王の好む シャポネズリ・柿右衛門写し(ロイヤルクラウンダービーの伊万里金襴手と共に 欧州二大ジャポネズリ)にも 多くの銘作を 残しました。偉大なマンネリズムを標榜する マイセンは 現代まで延々と 踏襲しております。

    シノワズリ
    鮮やかな柿朱は 柿右衛門を思わせましたが 余白の美を伴いません。マイセンでもシノワズリ 352110 分類です。
    ここに訂正します。 2015. 04. 27

    更によく調べますと インドの花を アールヌーボー期に 表現したものです。マイセンでは 既に インドの花は 柿右衛門に分類(ジャポネズリ451110)し直しておきながら あえて また シノワズリ分類(352110)に戻しております。日本では この分類を 知ってか知らいでか ジャポネズリ風の御所車花模様と命名しております。352110も 451110も 同じ アールヌーボー期の作と思われますので 352110の作者は 意図的に間違えております。アウグスト強襲王や 天才ヘロルトに敬意を表してか 敢えて間違いに与しております。作者の意図が那辺に有れ やはり 柿右衛門に 端を発するなら ジャポネズリになるでしょう。 
    ここに再訂正します。2015.04.28.

    391110.jpg
    マイセン 391110 この時期のヘロルトは インドの花だと思っていた。
    あるお店が ご予約注文の写真に 柿右衛門と命名されているものが 実は ヘロルトは シノワズリ分類 391110 にしております。このお店は 例にもれず マイセン代理店ファーストのお店ですから 多分 代理店の命名をなぞっておられるのでしょう。デコーナンバーを391110とされていますが マイセンでは シノワズリ分類だということをご存じでしょうか ?
    「相棒」の杉下右京さんじゃないけれど 小さなことが気になる岡本 笥椎の悪い癖。

    こだわりの 岡本 笥椎(ジュンスイ)
    家にあれば 笥に盛る飯を 草枕 旅にしあらば 椎の葉に盛る 有間皇子 万葉集 巻二(一四二)
    (私の号する笥椎とは 華やぐ器 実用の器を意味します。まあ茶碗というところです。)

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    RC インドの華多彩色 451110 727 ティPot
    柿右衛門に分類(ジャポネズリ451110)

    3人の天才ヨハン-5 
    「欧州磁器戦争史  3人の天才ヨハン-5」 詳しくは コチラをクリック してください。 

    1860~1865 新トリービッシュタール工場へ移転18世紀、中国の泥彩画技法が 1850年頃、ヨーロッパに伝わり 1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立した 此の世のものとは思えぬほど 美しいパテ・シュール・パテ技法を 1873年ウィーン博覧会で目の当たりにした ハインツェ博士は 大いなる刺激を受け 永い研鑽の末 1878年にマイセンも会得。 これは 当時 セーヴルの後塵を 拝し出していた マイセンにとって 一大事件でもありました。

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    マイセン・翠の月931689 パテ・シュール・パテ  G・アーノルド作 金箔額装磁板画 当店所蔵

    余談ですが パテ・シュール・パテ技法をセーブル時代のルイ・ソロンの創作と思っておられる方がプロ?でも殆どなので その間違いを手短に説明します。

    最近ある同業者から「泥漿で絵を描き釉薬をかけた絵付けがルイソロンの発明ですよ」と言われましたが 間違っています。
    未だに多くのパテシュールパテ ソロン党の方に 蒙昧な信仰から目を覚ましてもらいたい。

  • マイセン 【御所車花模様 352110】 ポット・シュガー・クリーマー 35%Off
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    本体価格: ¥1.180.000

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    主だったお店を調べましたが この丁寧作りの旧作新品  お熟成アインにしかありません。
    マイセン社は制作を半分に抑えて プライスを大幅に上げております。なかなか誰も手が出ないようです。 苦労していれても 割引ができません。損を覚悟で10%ffもできますか ?
    それではお熟成アインには何故あるのでしょう ? それは売るのが下手だからです。大概のお店は 色々な宣伝広告をしたり ポイントをつけたりして上手に高くさばいていかれます。売り下手のアインは ひたすらお熟成 お値打ちのつくのを待ちます。お陰で 今では如何ほど積んでもこれだけの美品は手に入りません。お熟成アインの真骨頂 ! !

    「御所車花模様」
    MS 御所車2
    「御所車」
    平安時代の高貴な身分の方の乗り物を「牛車」という。別名「御所車」ともいう。「牛車」は奈良時代に皇族だけの乗り物だった。段々皇族だけでなく一般貴族も使うようになり身分によって御所車の様式も色々段階が有った。平安の世に牛車に乗った女性たちは十二単の装束を車の簾からのぞかせて「出衣」の艶やかないでたちを競っていた。
    「出衣(いだしぎぬ)」
    正月七日「白馬(あおうま)の節会」を見物する牛車の中に、濃い紅色の衣装を簾から出衣している車があった。牛車の身分様式と衣冠束帯による衣の色が身分違いであるのを検非違使 藤原中正が見つけた。検非違使は すぐに車に近寄り身分違いの禁色を着ている女性(にょしょう)を咎めました。

    新古今和歌集 千七百四十三番  女蔵人内匠

      大空に 照るひの色を いさめても  天の下には 誰か住むべき

    延喜の御代に女蔵人内匠が白馬節会を見ていたときに、牛車から禁色の紅色の衣が出ていたのを糺そうとした検非違使 藤原中正に歌ったものである。大空・照る・ひ(緋色と日)・天の下と縁語、掛詞を用いた技巧的な歌に検非違使はその才覚に合った位の衣装と 粋に計らいお咎めなくその場を離れました。歌への絶対的な信頼が確認される。

    御所車は 応仁の乱以降は 御所の儀式だけに使われた。

    御所車上臈之図喜多川歌麿 1753年 - 1806年
    御所車上臈之図喜多川歌麿 1753年 - 1806年

    春画 - コピー
    歌麿さん 海女だから バストを出していますが
    春画2
    浮世絵春画では一般女性でバストを出しているのは珍しいが これは土佐派の春画で 朝廷の絵所を世襲し 女性器が、祖霊として信仰の対象であったため 淫靡性なく おおらかである。江戸の武家の謹厳性とは少し異にする。
    喜多川歌麿「鮑取り」喜多川 歌麿 「山姥と金太郎」
    「鮑取り」      喜多川 歌麿       「山姥と金太郎」
    喜多川 歌麿 宝暦3年(1753年)頃? - 文化3年(1806年)は、江戸時代の日本で活躍した浮世絵師。画名の読みは「うたまる」が正しいが見出しは慣例に従う。
    歌麿は遊女、花魁、さらに茶屋の娘(三河の出のたかが有名で歌麿の死に水をとったとされる)など無名の女性ばかりを作品の対象としたが、歌麿の浮世絵によってモデルの名前はたちまち江戸中に広まるなどし、歌麿の浮世絵は一つのメディアへと育っていった。これに対して江戸幕府は世を乱すものとして度々制限を加えたが、歌麿は判じ絵などで対抗し美人画を書き続けた。しかし文化元年(1804年)5月、豊臣秀吉の醍醐の花見を題材にした浮世絵「太閤五妻洛東遊観之図」(大判三枚続)を描いたことがきっかけとなり、幕府に捕縛され手鎖50日の処分を受ける。これは当時、豊臣秀吉を芝居や浮世絵などにそのまま扱うことは禁じられていたことに加え、北の政所や淀殿、その他側室に囲まれて花見酒にふける秀吉の姿が当代の将軍・徳川家斉を揶揄する意図があったと見なされたためである。この刑の後、歌麿は非常にやつれ、病気になったとされる。しかし歌麿の人気は衰えず、版元たちは病から回復する見込みがないと知ると、これが最後と版下絵の依頼が殺到し、まるで他に描ける人がいないかのようだったという[1]。その過労からか二年後の文化3年(1806年)死去した。享年54。墓所は世田谷区烏山の専光寺。法名は秋円了教信士。
    開国後、他の例に漏れず多くが国外に流出した。特にボストン美術館のスポルディング・コレクションは歌麿の浮世絵383点を所蔵。公開を長く禁止したため非常に保存状態が良く、すぐに退色するツユクサの紫色もよく残っている。

    春画の歴史は古く、平安時代から存在し、女性器が風水学・陰陽 五行説による龍穴に似ていることから、祖霊として信仰の対象と されてきました。江戸期以前はすべて当時の画壇の最高峰というべき画家の一点物の肉筆画であり、特別な富裕層しか所有できな い富の象徴でもあったのですが、江戸時代には浮世絵とともに風 俗画として急速に庶民に広まりました。享保の改革で禁止されな がらも、需要は衰えず、水面下で浮世絵の最新技法を取り入れた 極彩色画として進化を続け、最高レベルの浮世絵となったのです。世界各国の権威ある著名美術館・博物館にも所蔵されており、海 外で歌麿といえば春画が連想されるほど代名詞となった、
    「ねがひの糸ぐち」
    名浮世 絵師・喜多川歌麿の代表的作品集「ねがひの糸ぐち」 歌麿さんの一般女性の珍しいバスト絵。

    歌麿さんは美しい裸婦が描きたかったのでしょうが 何かと締め付けたい幕府の手前 皮肉にも裸にならざるを得ない春画・枕絵(ペニスやヴァギナの拡大誇張)はゆるせても 美人画には必然性が無いとして裸を許さず 必然として許されていた裸の海女 妖怪(山姥)を等を好んで画題としております。美人画の歌麿は夙に有名ですが 衣服をまとった姿態に興味なく「美人大首絵」に人気を博しました。数少ない姿態図「青楼仁和嘉女芸者部」も知られています。
    青楼仁和嘉女芸者之部 大万度2青楼仁和嘉女芸者之部 大万度
    青楼仁和嘉女芸者之部 大万度

    江戸時代の小袖や能装束にも「源氏物語」を象徴するモチーフとして使われていたことから別名「源氏車」とも呼ばれる。同様に御所車の車輪だけを文様としているものも「源氏車」と呼ぶ。

    MS 御所車6源氏車
    「源氏車」

    江戸時代の小袖や能装束にも「源氏物語」を象徴するモチーフとして使われていたことから別名「源氏車」とも呼ばれる。同様に御所車の車輪だけを文様としているものも「源氏車」と呼ぶ。

    「玉子(卵)」のこと。おでんの隠語等
    御所車は昔の帝が乗っていた物で、玉子の黄身を「大君」に掛けた物。
    「君(黄身)を護る。中に君がござる」という駄洒落。

    俺とお前は 卵の仲よ 俺が白身で黄身(君)を抱く

    江戸時代にできた四十八手の性行為の体位を表す言葉で、体位の数を示すものではない。相撲をまねて代表的な体位を集めて名付けられた。別名「ナイアガラの滝落とし,花時計」 。
    卑猥が過ぎない写真を探しています。見つけました。
    御所車

    ケンドラー原作 ノイエ・アウスシュニット型

    アウグスト強襲王は 余白の美が素晴らしい 柿右衛門 を最高作と絶賛されておりました。シノワズリの細密画を 得意としておりました ヘロルトは 王の好む シャポネズリ・柿右衛門写し(ロイヤルクラウンダービーの伊万里金襴手と共に 欧州二大ジャポネズリ)にも 多くの銘作を 残しました。偉大なマンネリズムを標榜する マイセンは 現代まで延々と 踏襲しております。

    シノワズリ
    鮮やかな柿朱は 柿右衛門を思わせましたが 余白の美を伴いません。
    ここに訂正します。 2015. 04. 27

    更によく調べますと インドの花を アールヌーボー期に 表現したものです。マイセンでは 既に インドの花は 柿右衛門に分類(ジャポネズリ451110)し直しておきながら あえて また シノワズリ分類(352110)に戻しております。日本では この分類を 知ってか知らいでか ジャポネズリ風の御所車花模様と命名しております。352110も 451110も 同じ アールヌーボー期の作と思われますので 352110の作者は 意図的に間違えております。アウグスト強襲王や 天才ヘロルトに敬意を表してか 敢えて間違いに与しております。作者の意図が那辺に有れ やはり 柿右衛門に 端を発するなら ジャポネズリになるでしょう。 
    ここに再訂正します。2015.04.28.
    インドの華多彩色 451110 501 18cp
    柿右衛門に分類(ジャポネズリ451110) 古マイセン

    流石に ポット・シュガー・クリーマーまで持ってるお店はない様です。
    今作MS 御所車花模様 582 兼用 (3)
    今作 他店 色淡く 筆勢弱く 朧気        ソーサ絵・ティーカップ正面

    MS 御所車花模様 582 兼用 (3)
    旧作 当店 色濃く 筆勢強く 鮮明        ソーサ絵・兼用カップ正面

    18世紀、中国人により編み出され 1850年頃、ヨーロッパに伝わり 1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立した 此の世のものとは思えぬほど 美しいパテ・シュール・パテ技法を 1873年ウィーン博覧会で目の当たりにした ハインツェ博士(マイセン ウェッジウッドのネオクラシックの華 ジャスパー・エトラスカンダンサーをビスク焼で模倣。1817~24。博士はこの事実を知らなかったのか もしくは知っていたがこれもパテ・シュール・パテだと気が付かなかったのか ? 隣の華は赤い, 灯台下暗し。)は 大いなる刺激を受け 永い研鑽の末 1878年にマイセンも会得。 これは 当時 セーヴルの後塵を 拝し出していた マイセンにとって 一大事件でもありました。
    20170520MS_00001.jpg
    マイセン ジャスパー・エトラスカンダンサーをビスク焼で模倣。1817~24。

    余談ですが パテ・シュール・パテ技法をセーブル時代のルイ・ソロンの創作と思っておられる方がプロ?でも殆どなので その間違いを手短に説明します。殆どの業者さんが 仏ブルボン王朝の放蕩王ルイ15世が 寵姫ポンパドール夫人の美の追求に湯水のごとく大枚をつぎ込み 美の権化と詠われたセーヴルの名声にあやかり あたかもセーヴル在籍のルイ・ソロンがパテ・シュール・パテ技法を創作したかに箔付けをして高価を詠います。実際は セーブル窯パテ・シュール・パテ妖精図蓋付飾壺をご覧になればお判りのように 元祖 中国泥彩画と余り変わりません。マイセン・翠の月 パテ・シュール・パテをご覧になればお判りのように 発展開花は20世紀になってからですが もうこの域になると 本家中国泥彩画をはるかに凌駕しております。セーヴルに追い抜かれた恐怖からとはいえ マイセンのハインツェ博士でも セーヴルを過大視されたほどですから 商売人にあっては 名窯セーヴルのルイ・ソロンを引き合いに 誇大宣伝したいのでしょう。山高きが故に 貴からず。セーヴルが ルイソロンが故に 高貴なのではありません。多くの先史時代や産業革命前の時代の文化で、スリップウェアが作製されている。最古のものは紀元前5000年の古代中国や古代中東で作られた。その後、アフリカの多くの地域、南北アメリカ大陸の先住民の間や、初期の朝鮮半島、ミケーネ文明、古代ギリシアの陶芸、イスラームの陶芸、ヨーロッパなどで建築の壁の装飾に使われたズグラッフィート, 17~18世紀のイギリスでの重厚な陶器スリップウェアの釉薬と組み合わた 戯画風トフト皿や日本人好みの櫛目文にパテ・シュール・パテの萌芽が見られ もちろんアンダーグレース(早くから釉薬の下絵付けと書いています。)です。

    イギリス スリップウェア鳥文鉢
    イギリス スリップウェア鳥文鉢 1769

    最近ある同業者から「泥漿で絵を描き釉薬をかけた絵付けがルイソロンの発明ですよ」と言われましたが 間違っています。
    未だに多くのパテシュールパテ ソロン党の方に 蒙昧な信仰から目を覚ましてもらいたい。
    17~18世紀のイギリスでの重厚な陶器スリップウェアの釉薬と組み合わた 戯画風トフト皿があります。泥漿と釉薬の組み合わせはイギリス スリップウェア鳥文鉢 1769をご覧になればお判りの様に 1860年代のマリク・ルイ・ソロンの発明でも何でもありません。ただ彼の名誉のために言いますが 道半ばとはいえ 芸術への進歩 それが素晴らしいのです。
    ルイ・ソロンの功績は本家英国陶器のスリップウェアをさておいて 新手法でもあるかの如く磁器世界ミントンにパテ・シュール・パテを持ち込みました。ご存知のようにミントンで花開き素晴らしい芸術への昇華を遂げるのです。その先鞭をつけた功績です。
    ちなみに英国スリップウェア、は日本でも大いに賞賛されています。バーナード・リーチ(スリップウェアをはるかに凌駕しているミントンのパテ・シュール・パテを知らなかった ? )や富本憲吉は1913年に東京の丸善で購入したチャールズ・ロマックスの『古風な英国陶器』という本の中で、初めてスリップウェアの存在を知った。リーチと濱田庄司は1920年にイギリスに渡り、セント・アイブスの彼らの窯の近くでスリップウェアの破片を見つけるとともに現存するスリップウェアを収集し、1924年に濱田が日本に持ち帰った。柳宗悦や河井寛次郎もこれを目にし、彼らの作陶や民芸運動に強い影響を与えた。(隣の華は赤い, 灯台下暗し。スリップと呼ばれる泥漿でもって筆で描いたり、スポイトから垂らす手法は日本の作陶における「筒描き」「いっちん盛り」と同じ手法であり、古くから日本の染色でも行われていた。)
    1900年初頭
    1900年初頭 ミントンのパテ・シュール・パテ

    ヘレンドでも 1860~1870年ごろには スリップ状磁土を盛り上げ鱗文(トゥッピーニーの角笛) を加飾しております。20世紀のリチャードジノリでも パールブルーにある 私命名の粉彩リングは 中国の泥彩由来のパテシュールパテの転写版です。粉彩は主に水泥(スリップ状磁土)を地に施したものです。 陶器などでは普通に行われていた自然釉期待の素焼をヒントにしたのか マイセンが 18世紀の中世を席捲したウェッジウッドのジャスバーに対抗して焼き締め陶器(ハードストーンウェア)に先祖返りしたのがビスク焼と呼んでいるものです。ただ ソロンの創作ではないが より絵画的表現への進歩 ハインツェ博士から L・シユトルムに至り ついにはG・アーノルドに至る芸術への昇華 これがすばらしいのです。洋食器愛好家には 高価を詠う宣伝にまやかされず 美術品を正しく理解・鑑賞してもらうために 中傷誹謗の恐れを 敢えて言わせてもらいます。 
    豆彩 闘彩 五彩 青花染付 粉彩 雑彩 剔花 泥彩画etc.まだまだ 中国は実に懐深い。 

    セーブルがパテ・シュール・パテ技法を創作といったかどうかは知りませんが マイセンのハインツェ博士も  セーブルの創作と思って 後塵を拝している決定的一大事件と思い 約10年間の研究の末 パテ・シュール・パテ技法を習得し セーヴルに追いついたとマイセンあげて喜びました。

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    マイセン 翠の月 拡大 当店所蔵 これも釉薬の下絵付
    セーブルがパテ・シュール・パテ技法を創作といったかどうかは知りませんが マイセンのハインツェ博士も  セーブルの創作と思って 後塵を拝している決定的一大事件と思い 約10年間の研究の末 セーヴルに追いついたとマイセンあげて喜びました。
    象嵌鶴文水指 高さ18、8cm 白泥鉄絵緑彩松樹鶴文
    中国泥彩象嵌鶴文水指 高さ18、8cm 白泥鉄絵緑彩松樹鶴文(遠景の山々は白泥)  

    セーブル窯パテ・シュール・パテ妖精図蓋付飾壺 1880年 

    セーブル窯パテ・シュール・パテ妖精図蓋付飾壺 1880年 ジュール・アンドレア作初期のセーブル窯パテ・シュール・パテは 中国泥彩とあまり大差はありません。

    「欧州磁器戦争史  3人の天才ヨハン-5」 詳しくは コチラをクリック してください。 

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    「御所車花模様」
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    「御所車」
    平安時代の高貴な身分の方の乗り物を「牛車」という。別名「御所車」ともいう。「牛車」は奈良時代に皇族だけの乗り物だった。段々皇族だけでなく一般貴族も使うようになり身分によって御所車の様式も色々段階が有った。平安の世に牛車に乗った女性たちは十二単の装束を車の簾からのぞかせて「出衣」の艶やかないでたちを競っていた。
    「出衣(いだしぎぬ)」
    延喜御時、女蔵人内匠、白馬節会見けるに、車よりくれなゐの衣を出だしたりけるを、検非違使のたださんとしければ、いひつかはしける  「大空に照る日の色をいさめても天の下にはたれか住むべき」  新古今和歌集 千七百四十三番  女蔵人内匠

    延喜の御代に女蔵人内匠が正月七日「白馬(あおうま)の節会」を見ていたときに、牛車から禁色の紅色の衣が出ていたのを糺そうとした検非違使 藤原中正に歌ったものである。
    「大空に照る日の色を禁ずるとして、それでは天の下に誰が住むことができましょう。」
    大空・照る・ひ(緋色と日)・天の下と縁語、掛詞を用いた技巧的な歌に検非違使はその才覚に合った位の衣装と 粋に計らいお咎めなくその場を離れました。歌への絶対的な信頼が確認される。

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    御所車上臈之図喜多川歌麿 1753年 - 1806年
    御所車上臈之図喜多川歌麿 1753年 - 1806年

    春画 - コピー
    歌麿さん 海女だから バストを出していますが
    逸品! 喜多川歌麿
    一般女性でバストを出しているのは珍しい。逸品! 喜多川歌麿と紹介されていますが 絵の稚拙さからも もしかして後世の作かも ? 構図も上掲の歌麿さんから拝借したものとみられます。
    喜多川歌麿「鮑取り」喜多川 歌麿 「山姥と金太郎」
    「鮑取り」      喜多川 歌麿       「山姥と金太郎」
    喜多川 歌麿 宝暦3年(1753年)頃? - 文化3年(1806年)は、江戸時代の日本で活躍した浮世絵師。画名の読みは「うたまる」が正しいが見出しは慣例に従う。
    歌麿は遊女、花魁、さらに茶屋の娘(三河の出のたかが有名で歌麿の死に水をとったとされる)など無名の女性ばかりを作品の対象としたが、歌麿の浮世絵によってモデルの名前はたちまち江戸中に広まるなどし、歌麿の浮世絵は一つのメディアへと育っていった。これに対して江戸幕府は世を乱すものとして度々制限を加えたが、歌麿は判じ絵などで対抗し美人画を書き続けた。
    太閤五妻洛東遊観之図
    浮世絵「太閤五妻洛東遊観之図」
    しかし文化元年(1804年)5月、豊臣秀吉の醍醐の花見を題材にした浮世絵「太閤五妻洛東遊観之図」(大判三枚続)を描いたことがきっかけとなり、幕府に捕縛され手鎖50日の処分を受ける。これは当時、豊臣秀吉を芝居や浮世絵などにそのまま扱うことは禁じられていたことに加え、北の政所や淀殿、その他側室に囲まれて花見酒にふける秀吉の姿が当代の将軍・徳川家斉を揶揄する意図があったと見なされたためである。この刑の後、歌麿は非常にやつれ、病気になったとされる。しかし歌麿の人気は衰えず、版元たちは病から回復する見込みがないと知ると、これが最後と版下絵の依頼が殺到し、まるで他に描ける人がいないかのようだったという。その過労からか二年後の文化3年(1806年)死去した。享年54。墓所は世田谷区烏山の専光寺。法名は秋円了教信士。
    開国後、他の例に漏れず多くが国外に流出した。特にボストン美術館のスポルディング・コレクションは歌麿の浮世絵383点を所蔵。公開を長く禁止したため非常に保存状態が良く、すぐに退色するツユクサの紫色もよく残っている。

    春画の歴史は古く、平安時代から存在し、女性器が風水学・陰陽 五行説による龍穴に似ていることから、祖霊として信仰の対象と されてきました。江戸期以前はすべて当時の画壇の最高峰というべき画家の一点物の肉筆画であり、特別な富裕層しか所有できな い富の象徴でもあったのですが、江戸時代には浮世絵とともに風 俗画として急速に庶民に広まりました。享保の改革で禁止されな がらも、需要は衰えず、水面下で浮世絵の最新技法を取り入れた 極彩色画として進化を続け、最高レベルの浮世絵となったのです。世界各国の権威ある著名美術館・博物館にも所蔵されており、海 外で歌麿といえば春画が連想されるほど代名詞となった、
    「ねがひの糸ぐち」
    名浮世 絵師・喜多川歌麿の代表的作品集「ねがひの糸ぐち」 歌麿さんの一般女性の珍しいバスト絵。

    歌麿さんは美しい裸婦が描きたかったのでしょうが 何かと締め付けたい幕府の手前 皮肉にも裸にならざるを得ない春画・枕絵(ペニスやヴァギナの拡大誇張)はゆるせても 美人画には必然性が無いとして裸を許さず 必然として許されていた裸の海女 妖怪(山姥)を等を好んで画題としております。美人画の歌麿は夙に有名ですが 衣服をまとった姿態に興味なく「美人大首絵」に人気を博しました。数少ない姿態図「青楼仁和嘉女芸者部」も知られています。
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    青楼仁和嘉女芸者之部 大万度

    江戸時代の小袖や能装束にも「源氏物語」を象徴するモチーフとして使われていたことから別名「源氏車」とも呼ばれる。同様に御所車の車輪だけを文様としているものも「源氏車」と呼ぶ。

    MS 御所車6源氏車
    「源氏車」

    「玉子(卵)」のこと。おでんの隠語等
    御所車は昔の帝が乗っていた物で、玉子の黄身を「大君」に掛けた物。
    「君(黄身)を護る。中に君がござる」という駄洒落。

    俺とお前は 卵の仲よ 俺が白身で黄身(君)を抱く

    『御所車』 江戸時代にできた四十八手の性行為の体位を表す言葉で、体位の数を示すものではない。相撲をまねて代表的な体位を集めて名付けられた。別名「ナイアガラの滝落とし,花時計」 。
    『御所車』 体位 どの小さい写真もクリックで拡大 
    『御所車』は騎乗位の一種ですから、正常位とは違った挿入感が楽しめると言うのが最大のメリットです。特に男性は、女性がグルグル回る事によって、複雑な膣の感触を味わう事ができるでしょう。女性の回転が早くなれば、それだけ気持ち良さもあがります。上手な女性がこの技を行うと、膣内がトルネード状態になり、まるでペニスが吸い上げられるような気持ち良さを感じられるかもしれません。

    ケンドラー原作 ノイエ・アウスシュニット型

    アウグスト強襲王は 余白の美が素晴らしい 柿右衛門 を最高作と絶賛されておりました。シノワズリの細密画を 得意としておりました ヘロルトは 王の好む シャポネズリ・柿右衛門写し(ロイヤルクラウンダービーの伊万里金襴手と共に 欧州二大ジャポネズリ)にも 多くの銘作を 残しました。偉大なマンネリズムを標榜する マイセンは 現代まで延々と 踏襲しております。

    シノワズリ
    鮮やかな柿朱は 柿右衛門を思わせましたが 余白の美を伴いません。
    ここに訂正します。 2015. 04. 27

    更によく調べますと インドの花を アールヌーボー期に 表現したものです。マイセンでは 既に インドの花は 柿右衛門に分類(ジャポネズリ451110)し直しておきながら あえて また シノワズリ分類(352110)に戻しております。日本では この分類を 知ってか知らいでか ジャポネズリ風の御所車花模様と命名しております。352110も 451110も 同じ アールヌーボー期の作と思われますので 352110の作者は 意図的に間違えております。アウグスト強襲王や 天才ヘロルトに敬意を表してか 敢えて間違いに与しております。作者の意図が那辺に有れ やはり 柿右衛門に 端を発するなら ジャポネズリになるでしょう。 
    ここに再訂正します。2015.04.28.
    インドの華多彩色 451110 501 18cp
    柿右衛門に分類(ジャポネズリ451110) 古マイセン

    MS 御所車花模様 501 18cp (1) 今作
    今作 他店 色淡く :軽薄 

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    旧作 当店 色濃く 重厚

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    パテ・シュール・パテ技法をセーブル時代のルイ・ソロンの創作と思っておられる方がプロ?でも殆どなので その間違いを手短に説明します。

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    【御所車花模様】 
    平安時代の高貴な身分の方の乗り物を「牛車」という。別名「御所車」ともいう。「牛車」は奈良時代に皇族だけの乗り物だった。段々皇族だけでなく一般貴族も使うようになり身分によって御所車の様式も色々段階が有った。
    MS 御所車4
    「御所車」
    平安の世に牛車に乗った女性たちは十二単の装束を車の簾からのぞかせて「出衣」の艶やかないでたちを競っていた。
    「出衣(いだしぎぬ)」
    正月七日「白馬(あおうま)の節会」を見物する牛車の中に、濃い紅色の衣装を簾から出衣している車があった。牛車の身分様式と衣冠束帯による衣の色が身分違いであるのを検非違使 藤原中正が見つけた。検非違使は すぐに車に近寄り身分違いの禁色を着ている女性(にょしょう)を咎めました。

    新古今和歌集 千七百四十三番  女蔵人内匠

      大空に 照るひの色を いさめても  天の下には 誰か住むべき
    「大空に照る日の色を禁ずるとして、それでは天の下に誰が住むことができましょう。」

    延喜の御代に女蔵人内匠が白馬節会を見ていたときに、牛車から禁色の紅色の衣が出ていたのを糺そうとした検非違使 藤原中正に歌ったものである。大空・照る・ひ(緋色と日)・天の下と縁語、掛詞を用いた技巧的な歌に検非違使はその才覚に合った位の衣装と 粋に計らいお咎めなくその場を離れました。歌への絶対的な信頼が確認される。

    「御所車」 応仁の乱以降は 御所の儀式だけに使われた。

    御所車上臈之図喜多川歌麿 1753年 - 1806年
    御所車上臈之図喜多川歌麿 1753年 - 1806年

    春画 - コピー
    歌麿さん 海女だから バストを出していますが
     
    喜多川歌麿「鮑取り」喜多川 歌麿 「山姥と金太郎」
    「鮑取り」      喜多川 歌麿       「山姥と金太郎」
    喜多川 歌麿 宝暦3年(1753年)頃? - 文化3年(1806年)は、江戸時代の日本で活躍した浮世絵師。画名の読みは「うたまる」が正しいが見出しは慣例に従う。
    歌麿は遊女、花魁、さらに茶屋の娘(三河の出のたかが有名で歌麿の死に水をとったとされる)など無名の女性ばかりを作品の対象としたが、歌麿の浮世絵によってモデルの名前はたちまち江戸中に広まるなどし、歌麿の浮世絵は一つのメディアへと育っていった。これに対して江戸幕府は世を乱すものとして度々制限を加えたが、歌麿は判じ絵などで対抗し美人画を書き続けた。しかし文化元年(1804年)5月、豊臣秀吉の醍醐の花見を題材にした浮世絵「太閤五妻洛東遊観之図」(大判三枚続)を描いたことがきっかけとなり、幕府に捕縛され手鎖50日の処分を受ける。これは当時、豊臣秀吉を芝居や浮世絵などにそのまま扱うことは禁じられていたことに加え、北の政所や淀殿、その他側室に囲まれて花見酒にふける秀吉の姿が当代の将軍・徳川家斉を揶揄する意図があったと見なされたためである。この刑の後、歌麿は非常にやつれ、病気になったとされる。しかし歌麿の人気は衰えず、版元たちは病から回復する見込みがないと知ると、これが最後と版下絵の依頼が殺到し、まるで他に描ける人がいないかのようだったという。その過労からか二年後の文化3年(1806年)死去した。享年54。墓所は世田谷区烏山の専光寺。法名は秋円了教信士。
    開国後、他の例に漏れず多くが国外に流出した。特にボストン美術館のスポルディング・コレクションは歌麿の浮世絵383点を所蔵。公開を長く禁止したため非常に保存状態が良く、すぐに退色するツユクサの紫色もよく残っている。

    春画の歴史は古く、平安時代から存在し、女性器が風水学・陰陽 五行説による龍穴に似ていることから、祖霊として信仰の対象と されてきました。江戸期以前はすべて当時の画壇の最高峰というべき画家の一点物の肉筆画であり、特別な富裕層しか所有できな い富の象徴でもあったのですが、江戸時代には浮世絵とともに風 俗画として急速に庶民に広まりました。享保の改革で禁止されな がらも、需要は衰えず、水面下で浮世絵の最新技法を取り入れた 極彩色画として進化を続け、最高レベルの浮世絵となったのです。世界各国の権威ある著名美術館・博物館にも所蔵されており、海 外で歌麿といえば春画が連想されるほど代名詞となった、
    「ねがひの糸ぐち」
    名浮世 絵師・喜多川歌麿の代表的作品集「ねがひの糸ぐち」 歌麿さんの一般女性の珍しいバスト絵。

    歌麿さんは美しい裸婦が描きたかったのでしょうが 何かと締め付けたい幕府の手前 皮肉にも裸にならざるを得ない春画・枕絵(ペニスやヴァギナの拡大誇張)はゆるせても 美人画には必然性が無いとして裸を許さず 必然として許されていた裸の海女 妖怪(山姥)を等を好んで画題としております。美人画の歌麿は夙に有名ですが 衣服をまとった姿態に興味なく「美人大首絵」に人気を博しました。数少ない姿態図「青楼仁和嘉女芸者部」も知られています。
    「美人大首絵」
    「美人大首絵」
    青楼仁和嘉女芸者之部 大万度2青楼仁和嘉女芸者之部 大万度
    青楼仁和嘉女芸者之部 大万度

    美とユーモアに溢れる浮世絵“春画”
    蛤(はまぐり)に 嘴(はし)をしつかとはさまれて 鴫(しぎ)立ちかぬる 秋の夕ぐれ   (宿屋飯盛)
    2013年 日英交流400年を記念して、大英博物館で開催された特別展「春画 日本美術における性とたのしみ」を眺めていると、春画を「ポルノ」と形容するのがいかに不適切かを思い知らされる。この特別展のキュレーターを務める大英博物館日本セクション長のティム・クラーク氏はこう語る。「性を赤裸々に描いた作品に美とユーモアが溢れ、しかも人間性が伝わってくるので、みんな驚いたんじゃないかな」 展示作品のおよそ4割は、1865年から春画を収集してきた大英博物館の収蔵品であり、それ以外の作品の多くは、京都にある国際日本文化研究センターから借り受けた。クラーク氏が好んで使う春画の定義は「性的に露骨なアート」。重点は「アート」という語にあり、「性的に露骨でありながらこれほど高い芸術性を備えている作品は、西洋では最近になるまでなかった」と話す。
    実は当時の著名な浮世絵師は、ほとんどがこうした春画の制作に関わっており、初期の作品は上質の材料で制作されて何世代にもわたって大切に受け継がれてきた。記録によれば肉筆春画の巻物1本は銀50匁(もんめ)だったといい、これは大豆およそ165升(300リットル)に相当した。
    春画には、戦闘前の武士の士気を高めたり、火除けのお守りといった意外な用途もあった。また、若い夫婦のための性教育の教材としても使われ、描き手が男性のみだったにもかかわらず多くの女性にも楽しまれたらしい。
    春画が女性に大人気の理由の1つに「春画にはレイプなど強制的な性はまったく出てきません。好きな人と結ばれる姿が描かれているのです。だから女性にも受け入れられたのでしょう」とロンドン大学東洋アフリカ学院のタイモン・スクリーチ教授は解説する。
    葛飾北斎 喜能会之故真通
    葛飾北斎 喜能会之故真通
    だが ほっかぷりした髭面の泥棒に犯されてあえぐ春画や 大蛸や犬やキツネに襲われあえぐ有名な春画等 タブーへの憧憬を表現したものもかなり存在します。
      
    江戸時代の小袖や能装束にも「源氏物語」を象徴するモチーフとして使われていたことから別名「源氏車」とも呼ばれる。同様に御所車の車輪だけを文様としているものも「源氏車」と呼ぶ。

    MS 御所車7源氏車
    「源氏車」

    「玉子(卵)」のこと。おでんの隠語等
    御所車は昔の帝が乗っていた物で、玉子の黄身を「大君」に掛けた物。
    「君(黄身)を護る。中に君がござる」という駄洒落。

    俺とお前は 卵の仲よ 俺が白身で黄身(君)を抱く

    江戸時代にできた四十八手の性行為の体位を表す言葉で、体位の数を示すものではない。相撲をまねて代表的な体位を集めて名付けられた。別名「ナイアガラの滝落とし,花時計」 。
    『御所車』 四十八手 どの小さい写真もクリックで拡大 
    『御所車』 四十八手

    ケンドラー原作 ノイエ・アウスシュニット型

    アウグスト強襲王は 余白の美が素晴らしい 柿右衛門 を最高作と絶賛されておりました。シノワズリの細密画を 得意としておりました ヘロルトは 王の好む シャポネズリ・柿右衛門写し(ロイヤルクラウンダービーの伊万里金襴手と共に 欧州二大ジャポネズリ)にも 多くの銘作を 残しました。偉大なマンネリズムを標榜する マイセンは 現代まで延々と 踏襲しております。

    シノワズリ 352110
    鮮やかな柿朱は 柿右衛門を思わせましたが 余白の美を伴いません。
    ここに訂正します。 2015. 04. 27

    マイセン・インドの花多彩色・451110 兼用C/S・582 30%Off のお求めはコチラ

    更によく調べますと インドの花を アールヌーボー期に 表現したものです。マイセンでは 既に インドの花は 柿右衛門に分類(ジャポネズリ451110)し直しておきながら あえて また シノワズリ分類(352110)に戻しております。日本では この分類を 知ってか知らいでか ジャポネズリ風の御所車花模様と命名しております。352110も 451110も 同じ アールヌーボー期の作と思われますので 352110の作者は 意図的に間違えております。アウグスト強襲王や 天才ヘロルトに敬意を表してか 敢えて間違いに与しております。作者の意図が那辺に有れ やはり 柿右衛門に 端を発するなら ジャポネズリになるでしょう。 
    ここに再訂正します。2015.04.28.
    RC インドの華多彩色 451110 582 兼用 (3)
    柿右衛門に分類(ジャポネズリ451110)

    今作MS 御所車花模様 582 兼用 (3)
    今作 他店 色淡く 筆勢弱く 朧気        ソーサ絵・ティーカップ正面

    MS 御所車花模様 582 兼用 (3)
    旧作 当店 色濃く 筆勢強く 鮮明        ソーサ絵・兼用カップ正面

    3人目は ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。
    1727年 アウグスト強襲王は 磁器宮殿内の2階回廊に 磁器動物園を思い立ちました。さてそうなると ベテラン造形師が必要になります。当時マイセンには 絵付け師ヘロルトが シノワズリ ジャポネズリを確立し 権威をふるっておりました。造形は 絵付けの引き立て役程度に 抑えられておりました。そこで ヨハン・ゴットリーブ・キルヒナーやヨハン・クリストフ・リュッケなどの彫刻家を 招聘して 動物造形に挑ましたのですが 磁器の扱いは難しく 思うようにはいきませんでした。1728年 21歳の彫刻士キルヒナーの自信は 数ヶ月で造形士たちの侮辱の的と化した。嘲笑と不評化に耐えられなくなったキルヒナーは 売春宿通いで憂さを晴らすのですが悪いことに重い性病に侵されるのです。業を煮やしたマイセン特別委員会はキルヒナーを解雇決定しました。

    「欧州磁器戦争史  3人の天才ヨハン-3」 詳しくは コチラをクリック  してください。

    インドサイ
    インドサイ 1732年原作。2010年 復刻  H28cm。 \3.780.000
    アブラハム・デ・ブルンの銅版画を手本にしたので「デューラーのちび角」がある。

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    当店所蔵 マックス・エッサー作 H33cm \793.800 比べてみてください。

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  • マイセン 【ミング(明代)朱龍・330510】 18cmプレート・501 30%Off
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    日本代理店名 シノワズリドラゴン・オレンジ
    マイセン名 ミング(明代)ドラゴン・オレンジ

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    主だったお店を調べましたが 写真は一軒に見つけましたが8~10ヶ月後の予約注文で どうやら 本格的ミング(明代)ドラゴンの旧作新品は お熟成アインにしか無く したがって一番安いようです。
    マイセン社は制作を半分に抑えて プライスを大幅に上げております。なかなか誰も手が出ないようです。 苦労していれても 割引ができません。損を覚悟で10%ffがせいぜいです。
    それではお熟成アインは 何故 一番安いのでしょう ? それは売るのが下手だからです。大概のお店は 色々な宣伝広告をしたり ポイントをつけたりしてさばいていかれます。売り下手のアインは ひたすらお熟成 お値打ちのつくのを待ちます。お陰で 今では如何ほど積んでもこれだけの美品は手に入りません。お熟成アインの真骨頂 ! !

    龍と女
    龍妃

    この龍を 柿右衛門描くところの龍を 中国の原作に近づけたものとする日本の先生方の定説がありますが これは逆説で 中国原作の龍を ヘロルトが 自分の感性で消化して表現した龍です。 明らかにシノワズリに分類されており Mingdrachen,grunの銘々からもわかります。(明代ドラゴンオレンジ マイセン原名。 もしこれを知っていれば こんな荒唐無稽な説は 恥ずかしくて言えないでしょう。多分一人が言い出したのを 多くが子引孫引して定説化したのでしょう。まさしく 「一犬 虚に吠ゆれば 万犬 実を伝う(一人がいいかげんなことを言うと、世間の多くの人はそれを真実のこととして広めてしまう)」地を行く如し)日本へ 蛇神信仰として 伝来しました龍は 3爪でした。従って よしんば柿右衛門の龍があったとしても 3爪のはずです。マイセンの中国伝来の龍は 禁断の5爪下の 4爪だったのです。ヘロルトが この龍の顛末を知っていたかどうかはさておいて シノワズリの龍を高貴なものとして アウグスト強襲王に 献上しました。王が柿右衛門の余白の美に傾倒されていたことは事実ですが アウグスト強襲王のお気に召された この龍を 柿右衛門贔屓と結びつけたのは 話を面白くする人の日本贔屓がなせる業で 贔屓の引き倒しになっております。

    今回柿右衛門の龍をやっと探しあてました。やはり 私の予言通りの3爪でした。
    初代柿右衛門は(1596慶長~1666寛文)の人ですから 初期柿右衛門(1596~1679)の4代目(1640~1679)の作品になります。銘は見ておりませんが 所在と 所蔵先からみて 下記認定は信じられます。
    (柿右衛門手丸文龍磁板(延宝年間1677年建立の西本願寺内・腰瓦)福岡県立美術館所蔵
    (柿右衛門手丸文龍磁板(延宝年間1677年建立の西本願寺内・腰瓦)
    (柿右衛門手丸文龍磁板(延宝年間1677年建立の西本願寺内・腰瓦)福岡県立美術館所蔵

    このマイセンの 龍と鳳凰文 に似た作品も認定が正しければ(延宝1670~の間違いに引っかかりますが  同時期に この爪に似た柿右衛門の龍が沢山ありますから まず大丈夫でしょう) 中期柿右衛門(1660~1764)の作品になります。中期になると柿右衛門の龍は この作品のように爪にこだわりがなく 独創性を打ち出したいためか 写実を離れ 抽象化してるものが多いです。
    色絵柿右衛門 龍宝珠唐草七宝文6寸皿 江戸時代(1670延宝~90元禄頃)
    色絵柿右衛門 龍宝珠唐草七宝文6寸皿 江戸時代(1670延宝~90元禄頃)
    延宝(延寳)は、1673~1681年 寛文の後、天和の前。 上記 1670からは間違いです。 

    シノワズリ
    マイセンを知らず マイセンを語り 柿右衛門の上面しか見ず 柿右衛門を語る 間違った文献に惑わされておりましたが ここに訂正します。 2015.04.23.  再度精査の上 訂正します。2016.02.20

    余談ですが アンティックを 楽しむのはいいですが 夢 金儲けにしょうはいけません。欲に付け込まれて 玄人に多くのガラクタを掴まされている方が 鑑定してくれと持ってこられたものの中に ヨハネウムナンバーを偽って 仰々しく金数字を 蛇足したものがありました。 

    龍の起源は 中国神話にあります。長髭をたくわえ 喉下に逆鱗 顎下に宝珠を持っており 天子の象徴でした。時代によって多少は変わりますが おおむね 天子の龍は5爪 貴人の龍は 4爪 3爪とされ 天子以外の 5爪龍は 死罪にもあたるとされておりました。インドに渡った龍(中国伝来のインドの龍は 禁断の5爪でなく 4爪でした。マイセンに渡ったこの龍も 矢張り4爪でした。)は コブラ信仰のナーガとなり 中国への仏教伝来とともに 土俗の蛇神信仰として里帰りしました。日本へも 蛇神信仰として 伝来しました龍は 3爪でした。平安京大内裏に接して造営された禁苑 神泉苑の池には竜神(善女竜王)が住むといわれ 天長元年(824年) 西寺の守敏と 東寺の空海が祈雨の法を競い 空海が勝ち 以後東寺の支配下に入りました。

    当店のお品は 総て 現地在庫を漁らず(現地では B品の販売があり その混入を避けるため) 欧州代理店を通じて 各メーカーに 発注しております。

    アンティック ヴィンテージ店のお取り扱いは 中古品の世界ですが お熟成アインのは ピカピカの 新品です。

    3人の天才ヨハンによる伝統の 復刻版
    ヨハン・フリードリヒ・ベトガーによる ヨーロッパ 初の ポースレーン
    ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー原作 ノイエ・アウスシュニット型・エンツゥイーステッドハンドル
    ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト原画

    マイセン 人気のシノワズリ 
    ヘロルトは ウィーン・パキエの窯から持ち出した フンガーの顔料や ベトガーの いがみ合う2人の高弟 ケーラーと シュテルツェルが合成した顔料に 自らも開発した顔料〔1723.4.30.秘密主義のケーラーは亡くなるのですが ヘロルトは 看病にかこつけて うまく臨終に立ち会い 彼の隠し金庫の鍵を盗み 顔料調合秘術書を 盗み写し 重要個所は 巧妙に破り盗り(この悪行は 15年後に発覚するのですが すでに宮廷画家として確固たる地位を確立しており マイセン委員会でも手出しならず 不問に付されました)自ら開発したマッフル窯で 柿右衛門に勝るとも劣らない 鮮やかな色彩の顔料16色を完成。〕を以って 彼独特のシノワズリを 確立していきました。ヘロルトのシノワズリは 欧州にて 高い評価を受け 果てには 本家中国にまで 影響を及ぼすほどでした。

    気焔を 吐く ミング(明代)ドラゴン
    代々描き次がれてきたドラゴンですが 今時のドラゴンと違って「ミング(明代)ドラゴン」は 描きこまれた ど迫力が違い 技量の差は歴然です。いや コスト面からの簡略化かもしれませんが?

    今作MS ミングドラゴン 501 18cp (1)今作
    予約注文 今作

    MS ミングドラゴン 501 18cp (1)
    旧作 当店所蔵 4爪 

    3人目は ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。
    業を煮やしたマイセン特別委員会はキルヒナーを解雇決定しました。

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    日本においては小さな人形の類がフィギュアと呼ばれている。この場合 フィギュリンが相応しいのでは ?

    インドサイ
    インドサイ 1732年原作。2010年 復刻  H28cm。 \3.780.000
    アブラハム・デ・ブルンの銅版画を手本にしたので「デューラーのちび角」がある。

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    当店所蔵 マックス・エッサー作 H33cm 850,500 円 比べてみてください。

    白狐 女
    化身白狐 

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    天球上の穢れ無きマリア H44cm  当店所蔵
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    気焔を 吐く シノワズリドラゴン
    龍をお好みの方 飾り絵に!!
    代々描き次がれてきたドラゴンですが 今時のドラゴンと違って ミング(明代)ドラゴンは描きこまれたこの迫力が違い 技量の差は歴然です。
    いや コスト面から 簡略化されているのかもかもしれませんが?


    龍の起源は 中国神話にあります。長髭をたくわえ 喉下に逆鱗 顎下に宝珠を持っており 天子の象徴でした。時代によって多少は変わりますが おおむね 天子の龍は5爪 貴人の龍は 4爪 3爪とされ 天子以外の 5爪龍は 死罪にもあたるとされておりました。インドに渡った龍(中国伝来のインドの龍は 禁断の5爪でなく 4爪でした。マイセンに渡ったこの龍も 矢張り4爪でした。)は コブラ信仰のナーガとなり 中国への仏教伝来とともに 土俗の蛇神信仰として里帰りしました。日本へも 蛇神信仰として 伝来しました龍は 3爪でした。平安京大内裏に接して造営された禁苑 神泉苑の池には竜神(善女竜王)が住むといわれ 天長元年(824年) 西寺の守敏と 東寺の空海が祈雨の法を競い 空海が勝ち 以後東寺の支配下に入りました。


    3人の天才ヨハンによる伝統の 復刻版
    ヨハン・フリードリヒ・ベトガーによる ヨーロッパ初の ポースレーン
    ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー原作 ノイエ・アウスシュニット型 エンツゥィーステッドハンドル
    ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト原画


    マイセン 人気のシノワズリ 
    ヘロルトは ウィーン・パキエの窯から持ち出した フンガーの顔料や ベトガーの いがみ合う2人の高弟 ケーラーと シュテルツェルが合成した顔料に 自らも開発した顔料〔1723.4.30.秘密主義のケーラーは亡くなるのですが ヘロルトは 看病にかこつけて うまく臨終に立ち会い 彼の隠し金庫の鍵を盗み 顔料調合秘術書を 盗み写し 重要個所は 巧妙に破り盗り(この悪行は 15年後に発覚するのですが すでに宮廷画家として確固たる地位を確立しており マイセン委員会でも手出しならず 不問に付されました)自ら開発したマッフル窯で 柿右衛門に勝るとも劣らない 鮮やかな色彩の顔料16色を完成。〕を以って 彼独特のシノワズリを 確立していきました。ヘロルトのシノワズリは 欧州にて 高い評価を受け 果てには 本家中国にまで 影響を及ぼすほどでした。


    この龍を 柿右衛門描くところの龍を 中国の原作に近づけたものとする説がありますが これは逆説で 中国の原作の龍を ヘロルトが 自分の感性で消化して表現した龍ではないでしょうか?明らかにシノワズリに分類されており ミング(明代)ドラゴンの銘々からもわかります。日本へ 蛇神信仰として 伝来しました龍は 3爪でした。従って よしんば柿右衛門の龍があったとしても 3爪のはずです。マイセンの龍は 4爪です。中国伝来の龍は 禁断の5爪下の 4爪だったのです。ヘロルトが この龍の顛末を知っていたかどうかはさておいて シノワズリの龍を高貴なものとして アウグスト強襲王に 献上しました。王が柿右衛門の余白の美に傾倒されていたことは事実ですが アウグスト強襲王のお気に召された  この龍を 柿右衛門贔屓と結びつけたのは 話を面白くする人の日本贔屓がなせる業で 贔屓の引き倒しです。。


    磁器の起源は 中国は後漢の頃 紀元1~2世紀に 端を発します。
    古磁器を経て 紀元6世紀 中国河北省で ほぼ今の磁器に 遜色なきものになり 11世紀宋代に至り 近くにカオリンシャンを擁する 景徳鎮が 1300度の高温で 美しい白磁を 完成しました。13世紀 日本を 黄金の国 ジパングと呼んだ マルコポーロが 美しき海の寶貝 ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。寶貝は 古代通貨でもありましたので 白い黄金にも通じました。)と 賞賛し イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。それまでにも アラブの玄関口であるイタリアには アラブの王様から 自分の威光を 誇る 贈り物として 入ってきておりましたが 東洋からのものと 判明したのは マルコポーロによります。この時 彼は 完品は高すぎて手が出ず 破片を 持ち来ったそうです。 やがて 14世紀には やはり 景徳鎮で 磁器最後の姿 染付の完成を見ます。東洋では 千数百年の長きにわたる 多くの職人達の 勘と経験を 積み重ねた 結晶の賜物として 花開きました。片や西洋では 憧れの白磁を 科学的に分析することで 錬金術師(中世における 科学者の呼称)ベトガーは わずか3~5年で 1710年に完成させました。ザクセン王国 宮廷科学顧問官 チルンハウス(彼とて 磁器のガラス質に惑わされ 軟質磁器の研究に 堕しておりました。化学的変成にこだわり 分析と 実験の王道により 白磁を極めたベトガーは やはり非凡の天才でした。)の 白磁研究の基礎に 助けられたとはいえ 西洋科学分析手法の優
    越性は ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず 明治維新の日本でも 優れた西洋科学として 競って受け入れられました。今や 日本をはじめ 東洋は 西洋を 凌駕せんばかりの 勢いです。

  • マイセン 【シノワズリ緑龍・333310】  18cmプレート 30%Off
    マイセン 【シノワズリ緑龍・333310】  18cmプレート 30%Off
    77,000円

    本体価格: ¥100.000

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    日本代理店名 シノワズリドラゴン・グリーン
    マイセン名 ミング(明代)ドラゴン・グリーン

    お熟成価格は 安くて美味しい。お熟成ワインは ボージョレヌーボーより美味しいですが プレミアムが付いた分 高くなる。何故 お熟成アインは 安くなるんですか ? お熟成のプレミアムも お客様に差し上げているからです。

    主だったお店を調べましたが どうやら 本格的ミング(明代)ドラゴンの新品は お熟成アインにしか無く したがって一番安いようです。
    マイセン社は制作を半分に抑えて プライスを大幅に上げております。なかなか誰も手が出ないようです。 苦労していれても 割引ができません。損を覚悟で10%ffがせいぜいです。
    それではお熟成アインは 何故 一番安いのでしょう ? それは売るのが下手だからです。大概のお店は 色々な宣伝広告をしたり ポイントをつけたりしてさばいていかれます。売り下手のアインは ひたすらお熟成 お値打ちのつくのを待ちます。お陰で 今では如何ほど積んでもこれだけの美品は手に入りません。お熟成アインの真骨頂 ! !

    当店のお品は 総て 現地在庫を漁らず(現地では B品の販売があり その混入を避けるため) 欧州代理店を通じて 各メーカーに 発注しております。   

    龍女
    龍女

    この龍を 柿右衛門描くところの龍を 中国の原作に近づけたものとする日本の先生方の定説がありますが これは逆説で 中国原作の龍を ヘロルトが 自分の感性で消化して表現した龍です。 明らかにシノワズリに分類されており Mingdrachen,grunの銘々からもわかります。(明代ドラゴングリーン マイセン原名。 もしこれを知っていれば こんな荒唐無稽な説は 恥ずかしくて言えないでしょう。多分一人が言い出したのを 多くが子引孫引して定説化したのでしょう。まさしく 「一犬 虚に吠ゆれば 万犬 実を伝う(一人がいいかげんなことを言うと、世間の多くの人はそれを真実のこととして広めてしまう)」地を行く如し)日本へ 蛇神信仰として 伝来しました龍は 3爪でした。従って よしんば柿右衛門の龍があったとしても 3爪のはずです。マイセンの中国伝来の龍は 禁断の5爪下の 4爪だったのです。ヘロルトが この龍の顛末を知っていたかどうかはさておいて シノワズリの龍を高貴なものとして アウグスト強襲王に 献上しました。王が柿右衛門の余白の美に傾倒されていたことは事実ですが アウグスト強襲王のお気に召された この龍を 柿右衛門贔屓と結びつけたのは 話を面白くする人の日本贔屓がなせる業で 贔屓の引き倒しになっております。

    今回柿右衛門の龍をやっと探しあてました。やはり 私の予言通りの3爪でした。
    初代柿右衛門は(1596慶長~1666寛文)の人ですから 初期柿右衛門(1596~1679)の4代目(1640~1679)の作品になります。銘は見ておりませんが 所在と 所蔵先からみて 下記認定は信じられます。
    (柿右衛門手丸文龍磁板(延宝年間1677年建立の西本願寺内・腰瓦)
    (柿右衛門手丸文龍磁板(延宝年間1677年建立の西本願寺内・腰瓦)福岡県立美術館所蔵

    龍の起源は 中国神話にあります。長髭をたくわえ 喉下に逆鱗 顎下に宝珠を持っており 天子の象徴でした。時代によって多少は変わりますが おおむね 天子の龍は5爪 貴人の龍は 4爪 3爪とされ 天子以外の 5爪龍は 死罪にもあたるとされておりました。インドに渡った龍(中国伝来のインドの龍は 禁断の5爪でなく 4爪でした。マイセンに渡ったこの龍も 矢張り4爪でした。)は コブラ信仰のナーガとなり 中国への仏教伝来とともに 土俗の蛇神信仰として里帰りしました。日本へも 蛇神信仰として 伝来しました龍は 3爪でした。平安京大内裏に接して造営された禁苑 神泉苑の池には竜神(善女竜王)が住むといわれ 天長元年(824年) 西寺の守敏と 東寺の空海が祈雨の法を競い 空海が勝ち 以後東寺の支配下に入りました。

    天子の龍に遠慮がなくなると日本でも5爪龍(龍を調べていて 初代柿右衛門1596~1666よりまだ古い 1338年 開基足利尊氏、開山夢窓疎石の天龍寺のこの五爪の龍に行き当たって魂消ました。1997年作と判り 自説の正しさに冷や水物でした。)
    1997 夢窓国師650年遠諱記念「雲龍図」 加山又造画 5爪
    1997 夢窓国師650年遠諱記念「雲龍図」 天龍寺 加山又造画 

    中国 南宋時代 天子に憚り 4爪龍
    「九龍図巻」陳容画(南宋)、ボストン美術館蔵
    「九龍図巻」陳容画(南宋)、ボストン美術館蔵

    日本では 江戸時代でも 龍は3爪
    釈迦八相記今様写絵(二代目歌川国貞 19世紀)
    釈迦八相記今様写絵(二代目歌川国貞 19世紀)

    気焔を 吐く シノワズリドラゴン
    代々描き次がれてきたドラゴンですが今時のドラゴンと違って「緑 龍」は描きこまれた迫力が違い 技量の差は歴然です。いや コスト面からの簡略化かもしれませんが?

    3人の天才ヨハンによる伝統の 復刻版
    ヨハン・フリードリヒ・ベトガーによる ヨーロッパ 初の ポースレーン
    ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー原作 ノイエ・アウスシュニット型・エンツゥイーステッドハンドル
    ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト原画

    マイセン 人気のシノワズリ 
    ヘロルトは ウィーン・パキエの窯から持ち出した フンガーの顔料や ベトガーの いがみ合う2人の高弟 ケーラーと シュテルツェルが合成した顔料に 自らも開発した顔料〔1723.4.30.秘密主義のケーラーは亡くなるのですが ヘロルトは 看病にかこつけて うまく臨終に立ち会い 彼の隠し金庫の鍵を盗み 顔料調合秘術書を 盗み写し 重要個所は 巧妙に破り盗り(この悪行は 15年後に発覚するのですが すでに宮廷画家として確固たる地位を確立しており マイセン委員会でも手出しならず 不問に付されました)自ら開発したマッフル窯で 柿右衛門に勝るとも劣らない 鮮やかな色彩の顔料16色を完成。〕を以って 彼独特のシノワズリを 確立していきました。ヘロルトのシノワズリは 欧州にて 高い評価を受け 果てには 本家中国にまで 影響を及ぼすほどでした。

    18世紀、中国人により編み出され 1850年頃、ヨーロッパに伝わり 1860年代にマリク・ルイ・ソロンによってセーヴルでも確立した 此の世のものとは思えぬほど 美しいパテ・シュール・パテ技法を 1873年ウィーン博覧会で目の当たりにした ハインツェ博士は 大いなる刺激を受け 永い研鑽の末 1878年にマイセンも会得。 これは 当時 セーヴルの後塵を 拝し出していた マイセンにとって 一大事件でもありました。

    ミントンは 大陸の王立窯 特にフランスのセーヴルから 工芸家を招聘して 腕に磨きをかけておりました。工場内では 英語に引けを取らないぐらいフランス語が飛び交っておりました。1871年 ルイ・ソロンを招聘して 美しいパテ・シュール・パテ技法を マイセンに先駆けて 自家薬籠中のものにして 更に 世界の王侯貴族をうならす 貴族趣味の芸術品をものにして 「パテ・シュール・パテのミントン」の名声は セーヴルを 出し抜くほどでした。

    余談ですが パテ・シュール・パテ技法をセーブル時代のルイ・ソロンの創作と思っておられる方がプロ?でも殆どなので その間違いを手短に説明します。殆どの業者さんが 仏ブルボン王朝の放蕩王ルイ15世が 寵姫ポンパドール夫人の美の追求に湯水のごとく大枚をつぎ込み 美の権化と詠われたセーヴルの名声にあやかり あたかもセーヴル在籍のルイ・ソロンがパテ・シュール・パテ技法を創作したかに箔付けをして高価を詠います。実際は セーブル窯パテ・シュール・パテ妖精図蓋付飾壺をご覧になればお判りのように 元祖 中国泥彩画と余り変わりません。マイセン・翠の月 パテ・シュール・パテをご覧になればお判りのように 発展開花は20世紀になってからですが もうこの域になると 本家中国泥彩画をはるかに凌駕しております。セーヴルに追い抜かれた恐怖からとはいえ マイセンのハインツェ博士でも セーヴルを過大視されたほどですから 商売人にあっては 名窯セーヴルのルイ・ソロンを引き合いに 誇大宣伝したいのでしょう。山高きが故に 貴からず。セーヴルが ルイソロンが故に 高貴なのではありません。多くの先史時代や産業革命前の時代の文化で、スリップウェアが作製されている。最古のものは紀元前5000年の古代中国や古代中東で作られた。その後、アフリカの多くの地域、南北アメリカ大陸の先住民の間や、初期の朝鮮半島、ミケーネ文明、古代ギリシアの陶芸、イスラームの陶芸、ヨーロッパなどで建築の壁の装飾に使われたズグラッフィート, 17~18世紀のイギリスでの重厚な陶器スリップウェアの釉薬と組み合わた 戯画風トフト皿や日本人好みの櫛目文にパテ・シュール・パテの萌芽が見られ もちろんアンダーグレース(早くから釉薬の下絵付けと書いています。)です。

    イギリス スリップウェア鳥文鉢
    イギリス スリップウェア鳥文鉢 1769

    最近ある同業者から「泥漿で絵を描き釉薬をかけた絵付けがルイソロンの発明ですよ」と言われましたが 間違っています。
    未だに多くのパテシュールパテ ソロン党の方に 蒙昧な信仰から目を覚ましてもらいたい。
    17~18世紀のイギリスでの重厚な陶器スリップウェアの釉薬と組み合わた 戯画風トフト皿があります。泥漿と釉薬の組み合わせはイギリス スリップウェア鳥文鉢 1769をご覧になればお判りの様に 1860年代のマリク・ルイ・ソロンの発明でも何でもありません。ただ彼の名誉のために言いますが 道半ばとはいえ 芸術への進歩 それが素晴らしいのです。
    ルイ・ソロンの功績は本家英国陶器のスリップウェアをさておいて 新手法でもあるかの如く磁器世界ミントンにパテ・シュール・パテを持ち込みました。ご存知のようにミントンで花開き素晴らしい芸術への昇華を遂げるのです。その先鞭をつけた功績です。
    ちなみに英国スリップウェア、は日本でも大いに賞賛されています。バーナード・リーチや富本憲吉は1913年に東京の丸善で購入したチャールズ・ロマックスの『古風な英国陶器』という本の中で、初めてスリップウェアの存在を知った。リーチと濱田庄司は1920年にイギリスに渡り、セント・アイブスの彼らの窯の近くでスリップウェアの破片を見つけるとともに現存するスリップウェアを収集し、1924年に濱田が日本に持ち帰った。柳宗悦や河井寛次郎もこれを目にし、彼らの作陶や民芸運動に強い影響を与えた。

    ヘレンドでも 1860~1870年ごろには スリップ状磁土を盛り上げ鱗文(トゥッピーニーの角笛)を加飾しております。20世紀のリチャードジノリでも パールブルーにある 私命名の粉彩リングは 中国の泥彩由来のパテシュールパテの転写版です。粉彩は主に水泥(スリップ状磁土)を地に施したものです。 陶器などでは普通に行われていた自然釉期待の素焼をヒントにしたのか マイセンが 18世紀の中世を席捲したウェッジウッドのジャスバーに対抗して焼き締め陶器(ハードストーンウェア)に先祖返りしたのがビスク焼と呼んでいるものです。ただ ソロンの創作ではないが より絵画的表現への進歩 ハインツェ博士から L・シユトルムに至り ついにはG・アーノルドに至る芸術への昇華 これがすばらしいのです。洋食器愛好家には 高価を詠う宣伝にまやかされず 美術品を正しく理解・鑑賞してもらうために 中傷誹謗の恐れを 敢えて言わせてもらいます。 
    豆彩 闘彩 五彩 青花染付 粉彩 雑彩 剔花 泥彩画etc.まだまだ 中国は実に懐深い。

    セーブルがパテ・シュール・パテ技法を創作といったかどうかは知りませんが マイセンのハインツェ博士も  セーブルの創作と思って 後塵を拝している決定的一大事件と思い 約10年間の研究の末 パテ・シュール・パテ技法を習得し セーヴルに追いついたとマイセンあげて喜びました。

    マイセン・翠の月(パテ・シュール・パテ)931689 G・アーノルド作 磁板画95168 30%Off  のお求めはコチラ

    MS 2000限定 931689 額装 翠の月 拡大4
    マイセン 翠の月 拡大 当店所蔵 これも釉薬の下絵付
    セーブルがパテ・シュール・パテ技法を創作といったかどうかは知りませんが マイセンのハインツェ博士も  セーブルの創作と思って 後塵を拝している決定的一大事件と思い 約10年間の研究の末 セーヴルに追いついたとマイセンあげて喜びました。
    象嵌鶴文水指 高さ18、8cm 白泥鉄絵緑彩松樹鶴文
    中国泥彩象嵌鶴文水指 高さ18、8cm 白泥鉄絵緑彩松樹鶴文(遠景の山々は白泥) 

    セーブル窯パテ・シュール・パテ妖精図蓋付飾壺
    セーブル窯パテ・シュール・パテ妖精図蓋付飾壺 1880年 ジュール・アンドレア作初期のセーブル窯パテ・シュール・パテは 中国泥彩とあまり大差はありません。 

  • マイセン 【シノワズリ緑龍・333310】 兼用C/S 21%Off  
    マイセン 【シノワズリ緑龍・333310】 兼用C/S 21%Off  
    104,280円

    本体価格: ¥120.000

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    騎龍観音3
    龍騎観音

    ms.jpg
    ブランド箱 385円  ギフト包装用に正規代理店から購入

    日本代理店名 シノワズリドラゴン・グリーン
    マイセン名 ミング(明代)ドラゴン・グリーン

    お熟成価格は 安くて美味しい。お熟成ワインは ボージョレヌーボーより美味しいですが プレミアムが付いた分 高くなる。何故 お熟成アインは 安くなるんですか ? お熟成のプレミアムも お客様に差し上げているからです。

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    マイセン社は制作を半分に抑えて プライスを大幅に上げております。なかなか誰も手が出ないようです。 苦労していれても 割引ができません。損を覚悟で10%ffがせいぜいです。
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    この物語は、法華経提婆達多品に説かれている「竜女の成仏」をモチーフにした創作物語です。
    法華経以前の教えでは、〝女性は仏にはなれない〟とされていました。しかし、提婆達多品において竜女が成仏を果たしたことで、男女を問わず、あらゆる人に仏性という清浄にして力強い生命が具わっており、即身成仏)できることが明かされました。
    龍女2
    龙女
    「信心に励めば、あらゆる人が即身成仏できる」ことを、竜女は自らの姿をもって私たちに教えてくれているのです。

    この龍を 柿右衛門描くところの龍を 中国の原作に近づけたものとする日本の先生方の定説がありますが これは逆説で 中国原作の龍を ヘロルトが 自分の感性で消化して表現した龍です。 マイセンでは柿右衛門ならジャポネズリ分類にしており この龍は明らかにシノワズリに分類されており Mingdrachen,grunの銘々からもわかります。(明代ドラゴングリーン マイセン原名。 もしこれを知っていれば こんな荒唐無稽な説は 恥ずかしくて言えないでしょう。多分一人が言い出したのを 多くが子引孫引して定説化したのでしょう。まさしく 「一犬 虚に吠ゆれば 万犬 実を伝う(一人がいいかげんなことを言うと、世間の多くの人はそれを真実のこととして広めてしまう)」地を行く如し)日本へ 蛇神信仰として 伝来しました龍は 3爪でした。従って よしんば柿右衛門の龍があったとしても 3爪のはずです。マイセンの中国伝来の龍は 禁断の5爪下の 4爪だったのです。ヘロルトが この龍の顛末を知っていたかどうかはさておいて シノワズリの龍を高貴なものとして アウグスト強襲王に 献上しました。王が柿右衛門の余白の美に傾倒されていたことは事実ですが アウグスト強襲王のお気に召された この龍を 柿右衛門贔屓と結びつけたのは 話を面白くする人の日本贔屓がなせる業で 贔屓の引き倒しになっております。

    今回柿右衛門の龍をやっと探しあてました。やはり 私の予言通りの3爪でした。
    初代柿右衛門は(1596慶長~1666寛文)の人ですから 初期柿右衛門(1596~1679)の4代目(1640~1679)の作品になります。銘は見ておりませんが 所在と 所蔵先からみて 下記認定は信じられます。
    (柿右衛門手丸文龍磁板(延宝年間1677年建立の西本願寺内・腰瓦)
    (柿右衛門手丸文龍磁板(延宝年間1677年建立の西本願寺内・腰瓦)福岡県立美術館所蔵

    龍の起源は 中国神話にあります。長髭をたくわえ 喉下に逆鱗 顎下に宝珠を持っており 天子の象徴でした。時代によって多少は変わりますが おおむね 天子の龍は5爪 貴人の龍は 4爪 3爪とされ 天子以外の 5爪龍は 死罪にもあたるとされておりました。インドに渡った龍(中国伝来のインドの龍は 禁断の5爪でなく 4爪でした。マイセンに渡ったこの龍も 矢張り4爪でした。)は コブラ信仰のナーガとなり 中国への仏教伝来とともに 土俗の蛇神信仰として里帰りしました。
    竜蛇神
    龍蛇神
    日本へも 蛇神信仰として 伝来しました龍は 3爪でした。平安京大内裏に接して造営された禁苑 神泉苑の池には竜神(善女竜王)が住むといわれ 天長元年(824年) 西寺の守敏と 東寺の空海が祈雨の法を競い 空海が勝ち 以後東寺の支配下に入りました。

    日本では 江戸時代でも 龍は3爪
    釈迦八相記今様写絵(二代目歌川国貞 19世紀)
    釈迦八相記今様写絵(二代目歌川国貞 19世紀) 

    中国 南宋時代 天子に憚り 4爪龍
    「九龍図巻」陳容画(南宋)、ボストン美術館蔵
    「九龍図巻」陳容画(南宋)、ボストン美術館蔵 

    天子の龍に遠慮がなくなると日本でも5爪龍(龍を調べていて 初代柿右衛門1596~1666よりまだ古い 1338年 開基足利尊氏、開山夢窓疎石の天龍寺のこの五爪の龍に行き当たって魂消ました。1997年作と判り 自説の正しさに冷や水物でした。)
    1997 夢窓国師650年遠諱記念「雲龍図」 加山又造画 5爪
    1997 夢窓国師650年遠諱記念「雲龍図」 天龍寺 加山又造画 

    フランスの伝承 蛇妖精メリュジーヌは、アーサー王物語に出てくる妖精モルガンの姪にあたる。彼女は、土曜日になると下半身が蛇の姿になり、夫がその姿を見たら、永遠に夫と別れねばならないという呪いをかけられていた。メリュジーヌと結婚したレモンダンは、禁忌を破り、下半身が蛇のメリュジーヌを見てしまった。このため、メリュジーヌはレモンダンのもとを離れ、竜となって飛んでいってしまった。
    蛇妖精メリュジーヌ
    蛇妖精メリュジーヌ
    ベリー公(中世フランスの王族ベリー公ジャン1世)のいとも豪華なる時祷書3月にも描かれている。
    蛇妖精メリュジーヌ2
    リュジニャン城の上を飛ぶ蛇妖精メリュジーヌ

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    ヨハン・フリードリヒ・ベトガーによる ヨーロッパ 初の ポースレーン
    ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー原作 ノイエ・アウスシュニット型・エンツゥイーステッドハンドル
    ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト原画

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    ヘロルトは ウィーン・パキエの窯から持ち出した フンガーの顔料や ベトガーの いがみ合う2人の高弟 ケーラーと シュテルツェルが合成した顔料に 自らも開発した顔料〔1723.4.30.秘密主義のケーラーは亡くなるのですが ヘロルトは 看病にかこつけて うまく臨終に立ち会い 彼の隠し金庫の鍵を盗み 顔料調合秘術書を 盗み写し 重要個所は 巧妙に破り盗り(この悪行は 15年後に発覚するのですが すでに宮廷画家として確固たる地位を確立しており マイセン委員会でも手出しならず 不問に付されました)自ら開発したマッフル窯で 柿右衛門に勝るとも劣らない 鮮やかな色彩の顔料16色を完成。〕を以って 彼独特のシノワズリを 確立していきました。ヘロルトのシノワズリは 欧州にて 高い評価を受け 果てには 本家中国にまで 影響を及ぼすほどでした。

    332310.jpg
    ドラゴン グリーン 332310 今作 簡易版 他店 原作はシノワズリ緑龍より古く こんな漫画チックではありませんでした。

    MS シノワズリドラゴングリーン 582 兼用 (1)
    本格的シノワズリ緑龍 333310 当店 

    3人の天才ヨハン-5 
    「欧州磁器戦争史  3人の天才ヨハン-5」 詳しくは コチラをクリック してください。 

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    マイセン・翠の月931689 パテ・シュール・パテ  G・アーノルド作 金箔額装磁板画 当店所蔵

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    ドイツブルメン マイスターへの永い道

    ドイツでは子供たちは10歳くらいで自分が大学に進むのか、職人の道へ進むのか決めます。大学へ進学する子供はギムナジウムへ。職人の道へ進む子供はハウプトシューレ等へ進みます。ハウプトシューレを卒業後、それぞれの職種の職業訓練校へ通います。ミュンヘンでは、見習いの子はアツビと呼ばれ、3年間、週に2~3日職業訓練校へ通い、学校のない日は花屋で働きます。
    「マイスター」は直訳すると「親方」となり、マイスターのいる花屋だけが見習いの子を雇えます。この教育システムはドイツの特徴で、学校と現場での勉強を同時に出来るようなシステムになっています。3年見習いとして勉強し、最後にフローリストの試験に合格するとフローリストの資格が得ます。職業訓練校への入学はマイスターのいる花屋のオーナーが手続きを取ってくれるので、マイスターのいない花屋からは学校の入学許可をとる事はできません。見習いの報酬は毎日働いて日本円にして3万円程です。


    例外的な試験

    グリューンベルグという小さな町に、FDF主催のフローリストのための学校があります。そこでフローリストの資格を持っていなくても、実務経験6年以上ある人対象に例外的試験)が行われています。ドイツのヘッセン州が例外的に認めている試験です。半年間のコースを受けた後、試験に合格するとフローリストの資格を得られるというプログラムです。
    カリキュラムの前半は机上でドイツフローリスト理論を学びます。花 色の選び方 花の位置 高さ 角度 そうあらねばならぬ理由を学びます。このコースを終えると 次に マイスター学校へ進みます。「フラワーアレンジメント」から「フラワーデザイン」に進みます。マイスター学校には 自然志向の高い作品や、異質素材を用いた現代的なモダンな作品スタイルなどがあります。

    バイエンステファンの自然志向のデザイン
    バイエンステファンの自然志向のデザイン

    グリューンべルグのモダンなデザイン
    グリューンべルグのモダンなデザイン

    2年間マイスター学校で学びますが、科目はフローリストの時よりも多岐に亘ります。
    教員資格
    毒物取扱資格
    造形学
    色彩学
    実技
    スケッチ
    経済学
    植物学
    簿記
    マーケティング
    Stillkunde
    建築学
    上記がマイスター学校で学ぶ科目です。
    毒物取扱資格は危険な農薬を販売、使用出来る資格です。教員資格は職業訓練校の学校の先生になるため、見習いの子を雇うための資格です。15歳くらいの子が見習いで入ってくるので少年心理学等の勉強もあります。マイスター学校では、より踏み込んだ理論を勉強し、実技ではより造形的な作品に取り組みます。ドイツフローリストは フラワーデザインを学べるシステムが確立しています。マイスターの授業は講義3分の2、実技3分の1くらいの割合です。実技では材料探しから始めます。ホームセンターや、石屋、木材屋 森から材料を調達します。
    マイスター試験は 筆記試験と実技試験。実技試験は実際作品を制作する数カ月前のプレゼンテーションから始まります。クライアントにプレゼンして作成するという設定で、まずプレゼンの資料をパワーポイント等で作ります。この時のプレゼンスキルも試験の点数になります。プレゼンが通ると作品作りの準備を始めます。作品の中では高さ3.5Mもあるものもあり建築に使う足場を組み作品を制作します。
    マイスターの試験は同じ合格でも1~4までレベルがあります。1で合格しても 何かが約束されてるわけではありません。

    エンツゥィーステッドハンドル
    ケンドラー原作 ノイエ・アウスシュニット型

    ドイツブルメン No.33
    王者の紫の濃淡で 立体的な ドイツブルメンを描き 手描き金彩で 加飾しております。縁飾の金彩も 銅板転写でなく 根気良く 丁寧に 手描きして おります。


    紫が高貴の色とされるのは 大変貴重な 貝紫に由来する。


    やはり花はマイセン。学校を出て 親方(マイスター)に弟子入りした ペインターの卵達が まず 最初に習うのが お花の絵です。一人前になっても 自然のお花を 工房に飾って写生に精を出します。マイセンでは お花を描くのは 旨くて当たり前なのです。


    錬金術師-5
    ベトガーにとって 世俗的な白い黄金の 秘法成就は ある達成感は 有りましたが 彼が求める 賢者の石を思えば 科学的才能の浪費であり 心から喜べなかったようです。彼は 実験室の壁に 自虐的に書いております。「創造主たる神は 錬金術師を 陶工にしたもうた」


    ベトガーは 工場監督に任命され 休む間もなく 赤色磁器(朱泥器)や白磁の商品化に 追い回されました。王としては 戦費などで 枯渇した国家財政を 立て直す必要から ベトガーに注ぎ込んだ投資金の回収と あがるべき莫大な利益を 目論んだのです。しかし 商品化には これまでの 苦労以上のものが待ち受けておりました。赤色磁器は 今までの窯業界が 経験したことのない 硬質性を有し ベトガーは 新しい強力な研磨機の 開発に迫られ これを 成し遂げました。この研磨機は その後 宝石業界にも 寄与する所となりました。


    白磁を焼くのにも 従来の窯では 安定した高温を得がたく ベトガーは 新耐火煉瓦を使った 大型の窯を 開発しました。それから1世紀 この窯を しのぐものの 出現はありませんでした。この2例を見ても やはりベトガーは 素晴らしい 科学技術者でありました・・・・・・・
                               

    <a href="http://einsshop.blog43.fc2.com/blog-entry-12574.html" target="_blank" title="「欧州磁器戦争史  錬金術師 ベトガー 5」 詳しくは コチラをクリック">「欧州磁器戦争史  錬金術師 ベトガー 5」 詳しくは コチラをクリック</a> してください。


  • マイセン 【ドイツの花ブルー金彩】  兼用C/S 30%Off
     マイセン 【ドイツの花ブルー金彩】  兼用C/S 30%Off
    142,450円

    本体価格: ¥185.000


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    ブランド箱 378円 ギフト包装用に正規代理店から購入

    お熟成価格は 安くて美味しい。お熟成ワインは ボージョレヌーボーより美味しいですが プレミアムが付いた分 高くなる。何故 お熟成アインは 安くなるんですか ? お熟成のプレミアムも お客様に差し上げているからです。

    立体的な ドイツブルメン青花の名画は お熟成アインにしかありません。
    マイセン社は制作を半分に抑えて プライスを大幅に上げております。なかなか誰も手が出ないようです。 一般ペインターさんの今作ですら 苦労していれても 割引ができません。損を覚悟で10%ffもできますか ?
    それではお熟成アインは世界に一つしかない逸品を 何故お安く売れるんでしょう。? それは売るのが下手だからです。大概のお店は 色々な宣伝広告をしたり ポイントをつけたりして上手に高くさばいていかれます。売り下手のアインは ひたすらお熟成 お値打ちのつくのを待ちます。お陰で 今では如何ほど積んでもこれだけの美品は手に入りません。お熟成アインの真骨頂 ! !       
    こだわりの 岡本 笥椎(ジュンスイ)
    家にあれば 笥に盛る飯を 草枕 旅にしあらば 椎の葉に盛る 有間皇子 万葉集 巻二(一四二)
    (私の号する笥椎とは 華やぐ器 実用の器を意味します。まあ茶碗というところです。)


    日本へ来てました。
    ルーカス・クラナッハ(1472年 - 1553年)は、ルネサンス期のドイツの画家。同名の息子も画家であるため、ルーカス・クラナッハ (父) と表記されることが多い。クラナハ、クラーナハとも表記される。彼が芸術家として最初に製作した絵画は1504年のものである。1508年以前に、彼はアルブレヒト・デューラーやハンス・ブルクマイアーらと競いながら、ヴィッテンベルクにあるCastle Churchの数多くの祭壇画を描いていた。ヴィッテンベルクに工房を構え、当地の領主ザクセン選帝侯フリードリヒ3世に御用絵師として仕えた。主に宗教画で多数の作品を残したほか、同時代人の宗教改革者マルティン・ルターの友人であったため、彼とその家族の肖像画を多く残している。
    ルーカス・クラーナハ ヴィーナス (1532年) シュテーデル美術館
                                                      ドイツの花 「ヴィーナス」  ルーカス・クラーナハ (1532年) シュテーデル美術館

    クラナッハの描く、腰の細くくびれた独特なプロポーションのヴィーナス像は、ティツィアーノやジョルジョーネのヴィーナスとはまた異なった、独特の官能美をかもし出している。


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    ドイツブルメン マイスターへの永い道

    ドイツでは子供たちは10歳くらいで自分が大学に進むのか、職人の道へ進むのか決めます。大学へ進学する子供はギムナジウムへ。職人の道へ進む子供はハウプトシューレ等へ進みます。ハウプトシューレを卒業後、それぞれの職種の職業訓練校へ通います。ミュンヘンでは、見習いの子はアツビと呼ばれ、3年間、週に2~3日職業訓練校へ通い、学校のない日は花屋で働きます。
    「マイスター」は直訳すると「親方」となり、マイスターのいる花屋だけが見習いの子を雇えます。この教育システムはドイツの特徴で、学校と現場での勉強を同時に出来るようなシステムになっています。3年見習いとして勉強し、最後にフローリストの試験に合格するとフローリストの資格が得られます。職業訓練校への入学はマイスターのいる花屋のオーナーが手続きを取ってくれるので、マイスターのいない花屋からは学校の入学許可をとる事はできません。見習いの報酬は毎日働いて日本円にして3万円程です。


    例外的な試験

    グリューンベルグという小さな町に、FDF主催のフローリストのための学校があります。そこでフローリストの資格を持っていなくても、実務経験6年以上ある人対象に例外的試験)が行われています。ドイツのヘッセン州が例外的に認めている試験です。半年間のコースを受けた後、試験に合格するとフローリストの資格を得られるというプログラムです。
    カリキュラムの前半は机上でドイツフローリスト理論を学びます。花 色の選び方 花の位置 高さ 角度 そうあらねばならぬ理由を学びます。このコースを終えると 次に マイスター学校へ進みます。「フラワーアレンジメント」から「フラワーデザイン」に進みます。マイスター学校には 自然志向の高い作品や、異質素材を用いた現代的なモダンな作品スタイルなどがあります。
    ドイツフローリスト 花匠美
    ドイツフローリスト 花匠美


    2年間マイスター学校で学びますが、科目はフローリストの時よりも多岐に亘ります。
    教員資格

    毒物取扱資格

    造形学

    色彩学

    実技
    スケッチ

    経済学

    植物学

    簿記

    マーケティング

    Stillkunde

    建築学

    上記がマイスター学校で学ぶ科目です。

    毒物取扱資格は危険な農薬を販売、使用出来る資格です。教員資格は職業訓練校の学校の先生になるため、見習いの子を雇うための資格です。15歳くらいの子が見習いで入ってくるので少年心理学等の勉強もあります。マイスター学校では、より踏み込んだ理論を勉強し、実技ではより造形的な作品に取り組みます。ドイツフローリストは フラワーデザインを学べるシステムが確立しています。マイスターの授業は講義3分の2、実技3分の1くらいの割合です。実技では材料探しから始めます。ホームセンターや、石屋、木材屋 森から材料を調達します。
    マイスター試験は 筆記試験と実技試験。実技試験は実際作品を制作する数カ月前のプレゼンテーションから始まります。クライアントにプレゼンして作成するという設定で、まずプレゼンの資料をパワーポイント等で作ります。この時のプレゼンスキルも試験の点数になります。プレゼンが通ると作品作りの準備を始めます。作品の中では高さ3.5Mもあるものもあり 建築に使う足場を組み作品を制作します。
    マイスターの試験は同じ合格でも1~4までレベルがあります。1で合格しても 何かが約束されてるわけではありません。


    エンツゥィーステッドハンドル
    ケンドラー原作 ノイエ・アウスシュニット型


    ドイツブルメン No.8

    ブルーの濃淡で 立体的な ドイツブルメンを描き 手描き金彩で 加飾しております。縁飾の金彩も 銅板転写でなく 根気良く 丁寧に 手描きして おります。


    やはり花はマイセン。学校を出て 親方(マイスター)に弟子入りした ペインターの卵達が まず 最初に習うのが お花の絵です。一人前になっても 自然のお花を 工房に飾って 写生に精を出します。マイセンでは お花を描くのは 旨くて当たり前なのです。


    3人の天才ヨハン 

    1人目はヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父) 錬金術師にて ヨーロッパに 東洋の白磁を もたらした天才です。 

    2人目は ヨハン・グレゴリウス・ヘロルト,天才絵付師です。 

    3人目は ヨハン・ヨアヒム・ケンドラー,天才造形師です。

    この3人を語らずして マイセンを語ることは出来ません。


    まず1人目は ヨハン・フリードリヒ・ベトガー(欧州磁器の父)錬金術師にて ヨーロッパに 東洋の白磁を もたらした天才です。

    彼の名は マイセンとともに 永久不滅です。


    錬金術師 1~5 に詳述 コチラをクリック  してください。



    「欧州磁器戦争史 3人の天才ヨハン 1」 詳しくは コチラをクリック  してください。




  • マイセン 【写実的な花・200110】  兼用C/S・582 30%Off
    マイセン 【写実的な花・200110】  兼用C/S・582 30%Off
    192,500円

    本体価格: ¥250.000


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    フローラは、ローマ神話に登場する花と春と豊穣を司る女神。
    オウィディウスの説によると、彼女はかつてクローリスという名のギリシアのニュムペーだった。しかし、春の訪れを告げる豊穣の風 西風の神であるゼピュロスによって イタリアに攫われ、誘拐後に自らの罪を悔いて 彼女を神の地位に押し上げ 以後フローラは 花の女神になったという。
    また、フローラが 夫のユーピテルが 自分でミネルウァを産んだため 正妻としての面目を失った神々の女王ユーノーに 触れた女が 自然に子を身籠もる魔法の花を与え 戦士神マールスの誕生を助けたという説話も残されている。
    ウィリアム・アドルフ・ブグロー - 昼 (1881)
    ウィリアム・アドルフ・ブグロー - 昼 (1881) 


    (解説1)オウィディウス プブリウス・オウィディウス・ナソ(紀元前43年3月20日 - 紀元17年)は、古代ローマのアウグストゥスの時代に生きた詩人。代表作は『恋愛術』、『変身物語』など。紀元1年ごろ(一般に 紀元元年だが ISOや天文学的には 0年があるので 紀元2年になる)、ギリシア神話を参考にして『恋愛術』を書いた。しかし余に露骨な性描写が多かったため、実際に読んだアウグストゥス帝が激怒し、8年、黒海沿岸の僻地であるトミス(現在のコンスタンツァ)へ一生流された。)

    (解説2)ニュムペーは、ギリシア神話などに登場する下級女神(精霊)である。山や川、森や谷に宿り、これらを守っている。英語ではニンフと呼ばれる。なお、ギリシア語の普通名詞としては「花嫁」や「新婦」を意味する。
    その一方、粗野な妖精とする伝承もあり、人間の若者に恋をし、しばしば攫っていく。このため女性の過剰性欲を意味するニンフォマニアという言葉の語源となった。
    ルヌヴーの「ニンフたちに魅入られるフュラス」1865年
    ルヌヴーの「ニンフたちに魅入られるヒュラス」1865年

    ジュール・ウジェーヌ・ルヌヴー(1819年 - 1898年)はフランスの画家。歴史画や宗教画を得意とした。ローマ大賞を受賞してローマに留学し、学業を終えた。巨大なカンバスに描かれた歴史的風景で名を揚げ、とりわけパリ・オペラ座の天井画(1869年~1871年。)や、アンジェの劇場の天井画が名高い。没後2年めの1900年、プチ・パレ近代美術館の中庭にルヌヴーの記念碑が設置され、アンジェの歩行者専用街路にルヌヴーの名がつけられた。

    ギリシャ神話に登場する美少年ヒュラスは、金羊毛を求めてのアルゴ船の遠征にヘラクレスの侍童として加わりました。ある晩にミュラス島に上陸すると、彼は水差しを持って真水を汲みに行かされました。水浴していたナイアスたち(泉と川のニンフ)は、彼の美しさに魅せられ、彼を水中へと誘い込みます。こうして彼はそれっきり行方不明となってしまいました。


    17世紀初頭の花卉画は、ブーケは花の集合体としての描き方で、ポートレートスタイル、平面的でしたが、次第に明暗法を取り入れ立体的になり、光と影の遠近効果が表れます。 その後は、さらにいくつかの花にスポットライトをあて、際立った陰影をつけるライティング効果で描きます。茎の曲げや向きなど、自由自在に思うようにつくりあげ(プラスチック効果)、更なる陰影で奥行きを深めて宇宙空間をも表現します。 デザインにエレガンスが加わり、花はたおやかに、動きはキャスケードにえがかれ、芸術的にリズミカルなアラベスク、18世紀には超現実主義な絵となりました。

    「青い花瓶の花束」 1608年頃 ヤン・ブリューゲル                           
    「青い花瓶の花束」 1608年頃 ヤン・ブリューゲル 黄金期の作品


    オランダでこの時代に活躍した画家の一部は、マイセンで磁器の花の絵付けに携わることになります。


    やはり花はマイセン。学校を出て 親方(マイスター)に弟子入した ペインターの卵達が まず 最初に習うのが お花の絵です。一人前になっても 自然のお花を 工房に飾って 写生に 精を出します。マイセンでは お花を描くのは 旨くて当たり前なのです。 その中でも マイセン花絵の双肩の1人 ペインターNo.367に 絵付けしてもらいました。


    錬金術師-3
    ベトガーは 処刑を免れる為の 時間稼ぎに 何らかの成果を あげざるを得ませんでした。磁器の焼成は 16世紀の古きから アラビアと東洋の 玄関口であった ベネツィアで 先ず 試みられましたが 曇ったガラス球に終わりました。同じ16世紀に 
    フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は 砂 ガラス水晶粉を 粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが やはり 東洋の秘法による白い黄金には とても及びませんでした。その後も 欧州各地で 白い黄金の焼成が 試みられますが 総て 陶工達によるものでした。 磁器のガラス質に 惑わされた彼らの せいぜい成功らしきものでも 随分 白い黄金には 見劣りのする 軟質磁器(ヴァンサンヌに続く セーヴルでも フリット軟質磁器)どまりでした。他の物質から 黄金への変成を求めた 錬金術師ベトガーは 過去のガラスの研究においても(ガラス製造技法大全)鉱物を 加熱することによる変成で 目的のものが得られる 経験をしておりました。ベトガーは 科学系統的な実験により 真理にいたることを 重んじる正当な研究者でしたから 連日 鉱物の加熱実験を 正当に繰り返しておりました。その過程において ベトガーは 中国の宜興窯に 勝るとも劣らぬ ガラス質の朱泥セッ器を 副産物として得ました。それは磁器 完成の前兆でもありました。1706年も終わろうとしておりました ・・・・・・・ 
                               

    <a href="http://einsshop.blog43.fc2.com/blog-entry-12572.html" target="_blank" title="「欧州磁器戦争史  錬金術師-3 詳しくは コチラをクリック">「欧州磁器戦争史  錬金術師-3 詳しくは コチラをクリック</a> してください。


    磁器の起源は 中国は後漢の頃 紀元1~2世紀に 端を発します。
    古磁器を経て 紀元6世紀 中国河北省で ほぼ今の磁器に 遜色なきものになり 11世紀宋代に至り 近くにカオリンシャンを擁する 景徳鎮が 1300度の高温で 美しい白磁を 完成しました。13世紀 日本を 黄金の国 ジパングと呼んだ マルコポーロが 美しき海の寶貝 ポルツェラーナ(ポースレーンの語源。寶貝は 古代通貨でもありましたので 白い黄金にも通じました。)と 賞賛し イタリア・ヨーロッパに初めて紹介しました。それまでにも アラブの玄関口であるイタリアには シルクロード経由で 先に入手していた アラブの王様から 自分の威光を 誇る 贈り物として 入ってきておりましたが 東洋からのものと 判明したのは マルコポーロによります。この時 彼は 完品は高すぎて手が出ず 破片を 持ち来ったそうです。 ヨーロッパにおける 磁器の焼成は 16世紀の古きから アラビアと東洋の 玄関口であった ベネツィアで 先ず 試みられましたが 曇ったガラス球に終わりました。同じ16世紀に フィレンツェ大公(富豪メディチ家)は 砂 ガラス水晶粉を 粘土と混ぜた見事な焼き物(軟質磁器)に成功するのですが やはり 東洋の秘法による白い黄金には とても及びませんでした。その後も 欧州各地で 白い黄金の焼成が 試みられますが 総て 陶工達によるものでした。 磁器のガラス質に 惑わされた彼らの せいぜい成功らしきものでも 随分 白い黄金には 見劣りのする 軟質磁器(ヴァンサンヌに続く セーヴルでも フリット軟質磁器)どまりでした。一方  本家中国の景徳鎮で 14世紀には 磁器最後の姿 染付の完成を見ます。東洋では 千数百年の長きにわたる 多くの職人達の 勘と経験を 積み重ねた 結晶の賜物として 花開きました。片や西洋では 憧れの白磁を 科学的に分析することで 錬金術師(中世における 科学者の呼称)ベトガーは わずか3~5年で 1710年に完成させました。ザクセン王国 宮廷科学顧問官 チルンハウス(彼とて 多くの陶工と変わらず 磁器のガラス質に惑わされ 軟質磁器の研究に 堕しておりました。化学的変成にこだわり 分析と 実験の王道により 白磁を極めたベトガーは やはり非凡の天才でした。)の 白磁研究の基礎に 助けられたとはいえ 西洋科学分析手法の 優越性は ベトガーへの個人的資質の賞賛のみにとどまらず 明治維新の日本でも 優れた西洋科学として 競って受け入れられました。今や 日本をはじめ 東洋は 西洋を 凌駕せんばかりの 勢いです。
    少し理屈っぽくなりましたが 磁器をめぐり 東洋と西洋の違いを 言ってみたかったのです。


  • マイセン・シャドウフラワー・616090 クリーマー 30%Off
    マイセン・シャドウフラワー・616090 クリーマー 30%Off
    65,450円
    本体価格: ¥85.000

    ヴェレンシュピール
    ザビーネ・ワックス女史達が マイセン伝統の優雅さを 失う事無く 
    使っても楽しい「用の美」を求め 口縁に白い波を表現した 作品集です。

    1960年に続き 1975年には 更に若い世代によるクンストラー・コレクティヴが 立ち上げられ ヴェレンシュピール型「波の戯れ」や「青い花」を 生み出しております。

    やはり花はマイセン。学校を出て 親方(マイスター)に弟子入りした ペインターの卵達が  まず 最初に習うのがお花の絵です。一人前になっても 自然のお花を 工房に飾って写生に 精を出します。マイセンでは お花を描くのは 旨くて当たり前なのです。
    このシリーズは 少し様式化された花絵です。

    単品 30%Off
    ポット 157500→110250円
    シュガーボンボン 136500→95550円
    クリーマー 63000→44100円

(カテゴリー内 : 486点)

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